Hector Vila... cantor de tango.

Opus Cuatro en Corrientes

2011-06-29T20:22:00.002-03:00

El sábado 18 de junio nuevamente disfruté de la visita de estos grandes amigos, el recital fué en el Teatro Vera junto al Coral Corrientes, el Coro Oficial de Niños cantores dirigidos ambos por la directora Carolina García Ferreira y el cantante y colega Rubén Vivas de la ciudad de Formosa, tuve oportunidad de compartir escenario con ellos cantando "Cuando tu no estás" de Gardel y Le Pera y "Volver" de los mismos autores y con mi amigo y guitarrista Gory Varela, "Caminito Soleado", "Soledad" ambos de Gardel y "Sueño de Juventud" de Enrique S. Discépolo, de mas está decir que fué una fiesta de la música a teatro repleto que continuó en el local "La Cocina" con otro recital de Opus Cuatro para un publico asombrado por la sencilléz y calidad de este grupo de amigos...queda abierta la puerta para seguir cantando en el 2012.

Primera actuación del año en "La Cocina"

2011-02-23T10:39:00.004-03:00

Fué en "La Cocina" el local de comidas que regentea mi amigo Peie Verdaguer, queda en Corrientes, Capital, y funciona también como centro de actividades culturales, com todas las actuaciones tangueras revivimos todas las epocas del tango en esta oportunidad el condimento especial lo dieron mis hijos que nunca nos escucharon cantar tango y por suerte de a poquito se van adentrando en ese género y nuestro nuevo amigo dinamarqués, Ole, que de paso por nuestra ciudad se acercó a pasar un agradable rato entre amigos.

Reportaje a Julio Sosa

2010-11-25T17:42:00.002-03:00

Julio Sosa en un reportaje inédito, a 46 años de su última grabación

Un día, revisando viejas cintas abiertas de mi colección, encontré este tesoro. Escucharán el pensamiento de Julio Sosa sobre el tango, su repertorio y su público, en un reportaje inédito, realizado en 1963 por el periodista Antonio Salcedo.

Tapa del LP El Album de Oro de Julio Sosa | Ampliar Imagen

En medio de las opiniones sobre su aporte al tango y las descalificaciones a su forma de cantar, realizadas hace algunos días, pienso que es justo rendirle un homenaje escribiendo sobre su trayectoria artística.

El 18 de noviembre del año 1964, Julio Sosa grabó en los estudios CBS, con Leopoldo Federico y su orquesta, sus últimos registros discográficos.

Fueron las obras “Milonga del 900” de Piana y Manzi y “Siga el corso” de García Jiménez y Aieta, El 26 de noviembre murió al estrellarse con su auto.

Un año y medio antes, durante la grabación de su disco “Con permiso, soy el tango” en los estudios de CBS, el periodista Antonio Salcedo, del programa “A tango limpio” de radio Splendid, le realizó un reportaje. En mi búsqueda como coleccionista, apareció ante mí una cinta abierta de grabador Geloso, que contenía este tesoro escondido por más de cuarenta años.

¿Pensás que el tango perdió su influencia o arraigo popular de épocas anteriores?

Julio Sosa- No, en absoluto, el tango sigue en vigencia, perdería arraigo y vigencia si el hombre dejara de querer de amar, de rendir culto a la amistad.

¿Cuál es el espíritu de las canciones que te gusta interpretar?

Julio Sosa - A mí me gusta interpretar el tango dramático, sentimental, siempre fui enemigo de encasillarme en determinado repertorio, además el tango lunfardo me gusta cuando ese lunfardo entraña una moraleja como lo es el tango de Flores, de Discépolo.

¿Y el público?

Julio Sosa - El entrar a cualquier lugar, ya sea un café o una casa de familia, acercarse a cualquier barrio y ver las caras de gente que se pone feliz de encontrarlo a uno, que se ilumina espontáneamente la cara, eso no tiene precio.

¿Cuando grabás te gusta grabar temas nuevos o grabar obras ya cantadas por otros intérpretes?

Julio Sosa- No, me da lo mismo, creo que un éxito no lo hace un solo intérprete, porque con ese principio las canciones de Gardel no las podríamos cantar ninguno de nosotros.

¿El tango y la juventud hoy, en 1963?

Julio Sosa - Yo creo que si se diera más promoción a la música popular, si los espacios especializados no estuvieran saturados de ruido sino de tango, la juventud se educaría en el tango. Me gusta todo el trabajo en general, la gente, el público y la muchachada que veo, con tantas caras sonrientes a poca distancia mía cuando canto, eso es un nervio motor.

HISTORIA DE SUS DOS ULTIMAS GRABACIONES

En la contratapa del disco homenaje “El albúm de oro de Julio Sosa”, aparecido en noviembre de 1966, sin firma alguna fue escrito lo siguiente:

“El humor sano y la sensibilidad se manifestaban en todos los actos de Julio Sosa. Se sabe que quería tremendamente a los perros y si los veía maltratados se indignaba a tal punto que era capaz de maltratar él a los culpables. Una vez, regresando de una actuación, vio a dos hombres con una perrita que gemía al ser objeto de malos tratos. Se bajó de su coche, y violentamente les quitó el animalito para llevárselo a su casa. Al día siguiente llamó a su amigo y director de orquesta Leopoldo Federico y le pidió que encontrara dueño a la perrita, ya que en su casa tenía demasiados perros y no cabía uno más. Ese mismo día debía grabar en CBS, y tomaba café en un bar antes de entrar a la sala, cuando llegó Federico. El corpulento director venía agitado y una pregunta de Sosa lo hizo estallar. “¡No me hables más de eso!”, contó luego –Federico- como había llevado a la perrita en su coche y como ésta, cariñosamente, se había instalado en sus rodillas y le había lamido la mano hasta impedirle conducir el coche. Y finalmente para colmo, cuando tuvo que detenerse ante una señal roja, saltó por la ventana y Federico debió abandonar el vehiculo y correrla en plena calle, en un día no muy fresco de noviembre. Julio se reía tanto que casi se cayó de la silla. Durante la grabación constantemente se refería al incidente. Fue su última grabación: cantó “Siga el corso” y “Milonga del 900”. Fue también la última vez que lo vimos con vida.

Gabriel Soria

Alejando Dolina...un tipo imprescindible...

2009-09-18T11:13:00.002-03:00

Hace muchos años atrás, un poco mas de 20 quizás, escuché a Alejandro Dolina por radio, estaba en mis ultimos años de la carrera de medicina y después de un dia entero de cursado, estudios y trabajo (como tecnico de hemoterapia en el Banco de sangre Central de Corrientes) mi descanso era...escucharlo a Alejandro hasta las dos de la mañana aproximadamente, y luego dormir y esperar otro dia igual de estudios y trabajo, en ese entonces era muy raro escuchar AM, habían muchísimas radios FM, puesto que comenzaban a aflorar este tipo de señales y las opciones eran muchas para escuchar musica de alta calidad...pero yo fijaba el dial en "Demasiado tarde para lágrimas" el programa que en ese entonces tenía, la alegría era doble porque no solo me divertía yo con lo que Dolina contaba, cantaba y decia por radio sinó con las risas de mi viejo en la habitacion de la planta baja de la casa familiar...y fue una linda rutina que se fué desarrollando por unos años mas...luego la vida me cambió, me recibí, me casé, los hijos, trabajos nuevos..en fin, la rutina del soltero al lado de la radio cambió por otra cosa distinta donde ya no me encontraba solo, donde ya otra gente dependia de mi...lógicamente dejé la casa familiar y las risas de mi viejo ( que aún vive) y lo dejé a Dolina un tiempo...pero solo un tiempo, volví a reencontrarlo un par de años atrás junto al Licenciado Rolón...y la magia comenzó otra vez, para ahora tenerlo todas las noches al lado de mi mesa de luz ahora con amigos nuevos y cantantes fantásticos...no es la idea hablar de Dolina, creo no le gustaría mucho "hablen" de el como sí que lo escuchen, lo lean, lo disfuten....
Marcó una linda epoca de mi vida...desde que lo escucho a el la radio se transformó en mi medio preferido de escucha, dejando de lado televisores, dvd´s, mp3 y tantas y fantásticas posibilidades que nos da este presente, me hice cantor aficionado de tangos, los siento de una forma muy especial, puedo entender que quieren decir...puedo dejar uno o dos dias de escucharlo por dormir, por compromisos asumidos o por no tener, simplemente, ganas de escuchar la radio pero si tengo claro que, como a esos grandes amigos que uno no ve casi nunca pero sabe que están, me animaría a decir que Alejandro Dolina es...un tipo imprescindible.

Pagina web: www.alejandrodolina.com.ar

El bandoneón resiste

2009-06-27T10:02:00.003-03:00

Fuente: Diario La Nación

Gardel, como desde hace 74 años...cada día canta mejor!!!

2009-06-24T16:52:00.006-03:00

"Un 24 de junio e 1935, en un accidente de aviación en Medellín, Colombia, Carlos Gardel, el impulsor del tango-canción, pasaba a la inmortalidad y se convertía en el mayor mito de la música popular argentina.
El legado de Gardel logró trascender el tiempo por la suma de aportes que realizó para la construcción de una cultura popular argentina en el campo de la música y el cine y se mantiene aún hoy a 74 años de su trágica partida física.
La historia del "Morocho del Abasto" comenzó un 11 de diciembre de 1890 en una casa de la Villa Toulouse, la ciudad gris de los arcos rosa en el departamento de Haute-Garonne, hijo de Bertha Gardes, muchacha soltera de 25 años, de padre desconocido y bajo el nombre de Charles Romuald Gardés.
Tres años después doña Bertha se afincó en Buenos Aires con su oficio de planchadora y ocupó una vieja casa de la calle Uruguay 162, donde una pequeña de 12 años vecina del lugar comenzó a llamarlo "el francesito". Se llamaba Pierina Dealessi.
En el ambiente popular del Abasto, Gardel comenzó a definirse como intérprete y aprendió canzonetas, estilos, zambas y chacareras, valses y cifras, mientras que las canciones románticas nutrieron su repertorio para las serenatas.
Pero la definición de artista le sobreviene a Gardel en plena adolescencia cuando se desempeñaba como tramoyista en el teatro o participaba de las comparsas escénicas o simplemente era miembro de la "claqué" de Luis Gighione, llamada "Patasanta".
Musicalmente se inició con un cuarteto integrado por Gardel, Razzano, Martino y Salinas y la primera grabación que realizó en sistema acústico se hizo en la Casa Tagini de esta capital en enero de 1913, donde el "mudo" ejecutó la guitarra y cantó "Sos mi tirador plateado" y "Yo sé que hacer".
Ya como dúo fue en 1924 cuando Gardel-Razzano se presentan en vivo en el desaparecido estudio de la Radio Splendid con temas que quedaron inmortalizados en el recuerdo popular como "La garconniere" y "Como agoniza la flor".
En los sucesivos años y coincidentemente con las giras por España, París y los Estados Unidos, Gardel grabó otras composiciones entre las que se encuentran: "El bulín de la calle Ayacucho", "Leguisamo solo", "A contramano", "Bandoneón arrabalero", "Barrio viejo" y "Malevaje".
El último tango registrado por el "Zorzal criollo" fue "Guitarra mía" acompañado por el trío de guitarras integrado por Domingo Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar (fue el único sobreviviente del desastre aéreo), en Nueva York el 25 de marzo de 1935.
Como autor y en imponente dupla compositiva con Alfredo Le Pera, el vocalista creó reconocidas piezas del dos por cuatro de la talla de "Volver", "Sus ojos se cerraron", "Mi Buenos Aires querido", "Soledad", "Por una cabeza" y "Cuesta abajo".
El cine también lo tuvo como principal protagonista como actor y productor, participando en 11 películas que lo llevaron a acrecentar su fama en América Latina y los Estados Unidos, donde llegó a fundar una sociedad "Exito Spanich Pictures" que eran distribuidas por la Paramount.
Su primer filme fue "Flor de durazno" (1917), al que luego le sucedieron: "Encuadres de canciones" (1930), "Luces de Buenos Aires" (1931), "Melodía de arrabal", "La casa es seria", "Espérame" (1932), "Cuesta abajo", "El tango en Broadway", "Cazadores de estrellas" (1934), "El día que me quieras" y "Tango bar" (1935).
El "maestro" Horacio Ferrer, uno de los poetas e historiadores más creativo de los últimos tiempos lo definió como "la voz de Buenos Aires que traspasó las fronteras. Si tengo que definirlo debo decir que fue y será el cantor por excelencia".

Cuidado con China Cruel!!

2009-04-23T11:51:00.004-03:00

Fué hace dos semanas aproximadamente cuando la noche le estaba ganando la partida al sueño, puse la radio y allí estaba el interminable Julio Lagos y la radio yirando por la calle en busca de noctámbulos, y entre taxis, colectivos, Doñas Rosas desveladas y el inolvidable Beto Hassan de Opus Cuatro a quien también despertó, aparecieron las "Chinas Crueles" y la madrugada se iluminó, seis tangueras fantásticas incluída una coterránea, Valeria Collante, haciendo gala de lo que saben hacer...tango!!...y me quedé con ganas de escuchar mas, va para ustedes amigos el sitio web de "China Cruel"...visítenlo!!

www.chinacruel.com.ar

"LOS MEJORES BODEGONES DE BUENOS AIRES"

2009-03-30T16:05:00.002-03:00

Bodegones de Buenos Aires es un libro que fácilmente abre el apetito. Editado en diciembre pasado, estructura una recorrida por treinta espacios emblemáticos y variopintos de comida porteña, y no pretende ser un detractor de los restaurantes de nueva generación, surgidos durante los 90 con el boom del polo gourmet gastronómico en Palermo, Las Cañitas y Puerto Madero. En cambio, busca homenajear, redescubrir y tomar como objeto de estudio esos reductos algo olvidados: los bodegones que se esconden en distintos barrios porteños.
Esta misión hedonista, culinaria y cultural estuvo en manos del italiano Pietro Sorba, periodista, crítico enogastronómico y estudioso de la antropología culinaria, quien se propuso armar un mapa de redención de la historia de los sabores y platos propios de nuestros padres y abuelos. Hace más de quince años que Pietro vive en Buenos Aires, tiempo suficiente para recorrer los restaurantes locales por segunda, tercera o cuarta vez.
Según Sorba, no existían publicaciones que analizaran con atención el fenómeno de los bodegones y, ante tal ausencia, decidió estudiar la personalidad y la genealogía de estos locales. Otro motivo que lo impulsó a esta investigación fue cierto cansancio respecto de la nueva era culinaria: "Los platos no son platos, los cocineros no son cocineros y los mozos no son mozos. Se ven cocineros muy jóvenes y mozos que trabajan ahí porque les interesa ganar buena propina. Pero es una cocina poco concreta, de platos inconsistentes y falta de solidez. En cambio, un restaurante que abrió sus puertas en 1952, en 1936 o en 1912 y continúa hasta hoy me da más confianza. Se nota que ahí hay algo", explica Pietro con su simpática tonada mientras reivindica la identidad y la idiosincrasia que tienen los bodegones para la cultura porteña.
Hay cuatro o cinco pilares sobre los cuales se sostiene un bodegón: porciones abundantes, influencias italiana, española y –en menor medida– alemana, años de historia, precios accesibles y mozos ultraprofesionales, que retienen en su memoria decenas de pedidos y que generalmente no son demasiado jóvenes, porque se trata de personas con experiencia en ese puesto. Sorba se confiesa amante de los restaurantes con fundamento histórico, trayectoria y muchas vivencias. "Me gusta saber que en estos lugares pasaron muchas cosas y que existe una fuerte voluntad de mantener los recuerdos vivos. Me parecen espacios hipermagnéticos, muy poderosos", dice, mientras se lamenta por no poder encontrar estas cualidades en los nuevos restaurantes. El público de bodegón se compone de familias: abuelos, padres, nietos. El promedio tiene de 45 años para arriba, por lo general se sientan para disfrutar de su comida y eligen el domingo como día de visita, aunque es sabido que los restaurantes de Buenos Aires trabajan todos los días y que los porteños adoran comer afuera. "Por suerte, ahora los más jóvenes también empezaron a frecuentar los bodegones. Quizá porque se cansaron de escuchar a sus padres o abuelos recomendándoselos una y otra vez", explica el autor. Pero la plaga de dietas, los modelos que difunden los medios de comunicación y la vida de padres que hoy trabajan más de lo que cocinan en sus hogares son motivos que juegan en contra de la comida que nos imponían nuestros abuelos, una gastronomía más pragmática y concreta. Las nuevas generaciones incorporaron otro concepto de lo que es comida sana.

Una década atrás, cuando la moda era comer en los nuevos restaurantes, la supervivencia de los bodegones estaba en peligro. En estos momentos, llega una etapa de equilibrio: cada estilo gastronómico tiene su público. Todo aquel que quiera una buena picada, rabas, papas fritas abundantes, ingredientes tradicionales, una milanesa exuberante, un típico revuelto gramajo o unas cuantiosas pastas debería saber que cualquiera de los lugares reseñados en esta guía estará dándole la bienvenida.

Miramar
Inauguró en 1950. Entre botellas antiguas de vermouth en exposición y centenares de vinos en perfecto orden, es inevitable probar sus tortillas, sardinas asadas, mondongo, caracoles y ostras frescas. Los fieles camareros son parte del local y reconocen a los habitués. Plato preferido: rabo de toro. Av. San Juan 1999. Tel.: (54-11) 4304-4261. San Cristóbal.

El Obrero
No es fácil llegar hasta la desconocida calle Agustín R. Caffarena, que hospeda, desde 1954, a este bar que solía alimentar a los trabajadores de los talleres mecánicos y navales que lo rodeaban. Pero vale la pena hacerlo y probar la corvina a la vasca, las rabas y los mejillones a la provenzal. El plato preferido (según Bodegones de Buenos Aires): pavé de vainillas. Agustín R. Caffarena 64. Tel.: (54-11) 4362-9912. La Boca.

Albamonte
En 1958, Antonio sufrió las consecuencias del cierre del restaurante donde trabajaba. Se reunió con sus colegas y juntos encontraron un lugar para empezar de nuevo. Los expertos camareros saben recomendar las especialidades de la extensa carta. Todo se prepara en el momento y el lema de la casa es: viva la tradición italiana y porteña. Plato preferido: las trillas fritas. Av. Corrientes 6735. Tel.: (54-11) 4553-2400. Chacarita.

Ña Serapia
Tiene apenas once mesas. Se especializa en comidas norteñas: tamales, empanadas, humitas, locro y carbonada. Comidas calóricas, con personalidad y testigos de la tradición criolla. Las empanadas de Ña Serapia son grandes, jugosas, rellenas con generosidad y cocinadas al horno. Plato preferido: empanadas de carne picante. Av. Las Heras 3357. Tel.: (54-11) 4801-5307. Palermo.

El Puentecito
Es un lugar especial. Parece un fortín que custodia el límite entre la ciudad y el partido de Avellaneda, a metros del puente Pueyrredón. En su enorme salón siempre hay alguien que toma un café o come algo. Por sus mesas pasaron trabajadores de los frigoríficos y fábricas vecinas, políticos, artistas y deportistas. Plato preferido: costillitas de cerdo a la riojana.Luján 2101. Tel.: (54-11) 4301-1794. Barracas.

Spiagge Di Napoli
Su fundador, Juan Ranieri, llegó directo de la Baia di Peschici en 1926. La historia del lugar es digna de una película. Sus mantelitos cuadriculados, sus jamones colgados y sus estantes de vinos invitan a adentrarse con ganas en el menú. Las pastas caseras son el orgullo del bodegón. Plato preferido: fusiles caseros con salsa putanesca.Av. Independencia 3527. Tel.: (54-11) 4931-4420. Almagro.

Por Julieta Goldman. Fotos de Javier Picerno y Gustavo Gilabert, cortesía Editorial Planeta.

Tangos...desde Tucumán!!

2009-01-21T10:12:00.005-02:00

Desde Tucumán recibo en mi blog a esta espectacular radio on-line ( 24 hs a puro tango!) a traves del amigo MIGUEL PEREYRA SERPICO, también me contó una linda historia sobre el tango en tucumán, pongo a disposición de ustedes su sitio web. Disfrútenla!!!

www.radiotucumantango.es.tl

Champlain Tango con Noe y Doug

2008-12-25T12:39:00.001-02:00

El tango ha escalado a la cúspide del arte y la cultura en el mundo. Argentina tiene un emblema nacional que lo distingue en todos los países además de su bandera y es, esta melodía que envuelve y seduce.
Distintos movimientos culturales han surgido a partir del boom que se produjo a partir de la música porteña y, desde hace varios años los productores artísticos Noe y Douglas Currier están difundiendo al Tango en sus distintas facetas: Baile, milongas, arte plástico y fotografía.
Desde la ciudad puerto de Burlington en Vermont (Estados Unidos) comparten vivencias milongueras con sus vecinos, amigos, turistas, estudiantes universitarios y de la preparatoria y, en esta aventura artística organizan milongas no solamente en Estados Unidos sino también se han expandido al país vecino Canadá.
Gracias al aporte cultural de Noé y Douglas Currier que difunden la cultura argentina con mucho profesionalismo, seriedad y pasión nuestro país se destaca en los países del Norte.
Para conocer las actividades de los productores artísticos Currier visite: www.champlaintango.com

Fuente: Francisco Benítez de www.albumdecorrientes.com.ar

TRIBUTO A ALBERTO CORTÉZ

2008-08-26T10:52:00.003-03:00

El sábado 23 actuamos en Puerta del Sol en un espectáculo denominado "Tributo a Alberto Cortéz", todo fué a pura emoción, amigos de Resistencia, del interior del Chaco y del interior de Corrientes, otros seguidores de siempre nos acompañaron en este gusto que me quise dar y que desde hace 4 años vengo persiguiendo, invité al pianista Wally García a que se sume al proyecto hace 18 meses y el proyecto se concretó despues de tres meses de ensayo, se sumó a la partida también el excelente percusionista Diego Torres, presentamos los temas mas conocidos del cantautor pampeano: EL ABUELO, TE LLEGARÁ UNA ROSA, EL AMOR DESOLADO, AMOR MI GRAN AMOR, QUE MARAVILLA y otros mas de este gran poeta....con arreglos de Wally cambiamos ritmos de baladas y canciones originales por marineras peruanas, sambas, guajiras que le dieron un toque original al recital...el encuentro se repite el 18 de octubre con la presentación del cd para los que no quieren quedarse con las ganas...de seguir escuchando.

Fotos: gentileza de http://www.todocorrientes.com.ar/

Noelia Moncada...Cantante de tango

2008-07-15T19:51:00.005-03:00

Navegando por internet encontré a Noelia en youtube y me llegó al corazón, es a mi parecer la mejor cantante de tangos en la actualidad, si quieren disfrutar de esta gran cantante pueden entrar a su pagina: http://www.noeliamoncada.com.ar/ y van a ver que no me equivoco!!

Pueden escucharla y verla en esta espectacular interpretación de "CUANDO TU NO ESTÁS".

Es un lujo tener cantantes así.

Placebo...la otra música.

2008-06-30T08:31:00.018-03:00

Hace aproximadamente 15 años junto con Ricardo Rasmussen (Percusionista) y Raúl Pelozo (bajista), formamos el Grupo Placebo "Médicos en Concierto" que justamente reunía la característica que estaba integrado exclusivamente por médicos, nuestra intención era realizar recitales a beneficio de instituciones que lo requerían, nuestro fuerte siempre fué la musica popular brasilera, Bossa Nova, y autores varios de otros géneros: Alberto Cortéz, Silvina Garré, Joan Manuel Serrat y los ritmos mas variados: tangos, jazz, Guaranias, chamame, boleros.

Varias modificaciones sufrío el grupo con el correr del tiempo, asi pasaron por el grupo, las Dras Susana Duarte (cardiologa), Rossana Servín (pediatra), Gabriela Reynoso (esp. en medicina estetica) cantantes las tres y el Dr. Ojeda Landy (flauta traversa) muchos fueron los escenarios que pisamos: en Corrientes, Resistencia, Cordoba y por razones propias de nuestra actividad médica tuvimos que ir dejando de la lado ensayos y actuaciones hasta que después de casi 18 meses a fines del 2007 comenzamos otra vez a desandar los caminos de la musica con nuevos integrantes, hoy Placebo goza de buena salud, comenzaron nuevamente los recitales y se diría que logramos esa maduréz que nos permitirá seguir por este camino tomando esta pasión con responsabilidad.

En la actualidad placebo está integrado por profesionales de las mas variadas especialidades:

Dr. Héctor Vila, Hemoterapeuta - Cantante
Dra. Muñeca Demetrio, Abogada - Cantante
Dr. José Gabriel Acosta, Tocoginecólogo - Cantante
Dr. Walter Nigri, Neurocirujano - Cantante
Dr. Raúl Peloso, Esp. en Imágenes - Bajista
Dr. Jorge Civetta, Traumatólogo - Guitarrista
Dr. Ricardo Rasmussen, Cardiólogo - Percusionista
Dr. Alberto Luponio, Clínico - Percusionista
Julio Duarte Mohando, Musico - Pianista

Estas fotos que acompañan a la nota fueron tomadas el 24 de de mayo ante un numeroso público en Puerta del Sol.
Gentileza: http://www.todocorrientes.com.ar/

Tangos en "Puerta del Sol"

2008-06-25T12:55:00.004-03:00

Este sábado 21 abrimos la temporada tanguera en Puerta del Sol, con los amigos de siempre y mucho frío, es el comienzo de otro año mas junto a mi amigo y guitarrista Gory Varela, en esta oportunidad invitamos a cantar a Susy Taborda, antes asidua concurrente a mis espectáculos, hoy artista dando sus primeros pasos en el género.

Entre los amigos además de mis viejos y hermanos estaban, Walter Nigri, Ompa Duarte y Muñeca Demetrio (del Grupo Placebo) José Scarpa (revisionista tanguero) Cesar Musachi (Cantor de Tango) Pilar Romano (escritora) junto a su esposo e hijo y muchos otros que siempre acuden a la cita.

Gracias amigos por tanto apoyo!!!

"TANGO ARGENTINA CLUB"...24 HS A PURO TANGO!!!

2008-03-25T16:49:00.004-03:00

Rubén Carrasco Armijo vive en EE.UU, es Director y Productor de radio y en la actualidad conduce el programa radial TANGO ARGENTINA CLUB que se emite las 24 hs. Les sugiero entren a su página web donde van a poder no solo escuchar su programa sinó tambien ver videos, leer testimonios, y reseñas tangueras, todo esto es posible gracias a la fuerza y tezón que le pone Rubén y al apoyo incondicional de su esposa, la francesa Marie Dominique Carrasco.

http://www.tangoargentinaclub.com/

http://www.delamanoconamerica.com/

PASEO MARIANO MORES: NOTAS PERIODISTICAS

2008-02-26T10:35:00.004-02:00

El sábado por la noche inauguraron una particular iniciativa que se propone incentivar a la gente a bailar en la calle el ritmo del dos por cuatro. Ideada por Héctor Vila y llevada a cabo la gestión por los profesores María Bonita y José López, y promovida por la Municipalidad, semanalmente la acera de adoquines será escenario para bailarines y músicos.El pasaje Edison pasó a ser el “Paseo Mariano Mores” desde que en la noche del sábado se convirtiera en una pista del dos por cuatro. Músicos sobre un escenario y bailarines sobre la acera de adoquines le imprimieron un clima particular a la velada inaugural organizada por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Corrientes.La propuesta es que “la gente baile en la calle” expresó el titular del área comunal, Gabriel Romero, al relatar que la iniciativa corresponde a los profesores de tango María Bonita y José López para que el pasaje Edison se convierta en una pista de tango los sábados por la noche.“El Municipio aceptó la propuesta y se prevé que después además sea un paseo de artesanos, símil al “Caminito” del barrio porteño de La Boca”, detallo Romero. El lugar que servirá como un “rinconcito del tango” en Corrientes llevará el nombre de “Paseo Mariano Mores”, y es según la profesora Bonita una “calle con sabor a San Telmo”.La velada tanguera comenzó pasadas las 21 con una intervención de la banda de música de la Policía de Corrientes. El conjunto de candombe “Cuerdas Flojas” se realizó una entrada desde la avenida Costanera con cuatro percusionistas y tres bailarines, para luego subir al escenario, bailar unos momentos y luego despedirse al son de la música, volviendo por donde vinieron.Más tarde dos jóvenes bailarines del grupo chaqueño de tango “Presencia Tanguera” de Kuki Ibarra deleitaron a los presentes. Concluyeron los músicos Pablito del Valle en bandoneón y Ricardo Rodríguez en guitarra, ambos galardonados en Cosquín 2008, Baby González en piano y la voz de Héctor Vila. Fue así que mientras los artistas tocaban desde en el escenario, parejas de espectadores se animaron a bailar sobre los adoquines.Los tangueros Bonita y López llevan más de 20 años bailando este ritmo. Tienen un grupo de bailarines llamado “Pasión de María y José”. Enseñan en el Ambleto “Alfredo Viola”, en la sala de conciertos y recitales e informan que el dictado de clases comenzará en marzo. Son incentivados para continuar con el proyecto por la familia Caballero y por el Municipio capitalino.

http://tango.hagaselamusica.com/noticias/el-pasaje-edison-se-convirtio-en-pista-de-tango/

http://www.sietepuntasdigital.com/2.0/Nota.php?idn=18275

PASEO MARIANO MORES

2008-02-26T10:19:00.002-02:00

El pasado sábado 23 de febrero junto a la bailarina y cantante María Bonita se llevó a cabo la preinauguración del PASEO MARIANO MORES, el mismo se encuentra ubicado en la calle Edison que separa el Instituto Salesiano Pio XI de la Usina, gracias a las gestiones de Maria y su esposo las autoridades de la Municipalidad aceptaron la propuesta y recogieron el guante dando todo el apoyo para esta propuesta cultural, la idea es cerrar la calle uno o dos sábados por mes y realizar allí distintos encuentros relacionados exclusivamente con el tango: recitales, clases de baile, pintura, escultura, ventas de artesanías tangueras, en fin, un lugar para "nosotros" los que amamos al tango.

Cierre del año en Goya

2007-12-30T15:55:00.000-02:00

"El sábado, 29 de diciembre, en plaza Mitre invitados por la Dirección Municipal de Cultura, siguiendo el programa"Goya Verano Porá" canté junto al guitarrista Gory Varela ante una plaza colmada por un público por demás gentil y agradecido en lo que se llamó la "Noche del Tango" fué una noche increíble y era la primera vez que lo hacíamos en ese ambito tan amplio como una plaza también fué el ultimo recital del año nos acompañaron además la pareja de baile conformada por Mirna Martínez y Ezequiel Merlo.

Cabe destacar el aporte que hace la Municipalidad para este tipo de encuentros en el que todos los géneros tienen cabida, el ejemplo de Goya de llevar a los artistas a lugares de acceso gratuito y libre es digno de imitar, permite que nosotros como artistas podamos mostrar lo que hacemos y que el público pueda valorarlo con su aplauso.

Queda la invitación y la promesa para volver en abril con motivo de los festejos previos a la Fiesta del Surubí.

Fotos gentileza de : prensa@goya.gov.ar

www.goya.gov.ar

"Cuento tangos...Canto tangos" el 20 de octubre en Café del Sol

2007-10-03T10:22:00.001-03:00

Queridos amigos, el próximo sábado 20 de octubre nos presentamos con Gory Varela en el espectáculo "Cuento tangos...Canto tangos" en el mismo voy a seleccionar tangos con historia, aquellos que tengan "algo" que decir aparte de la riqueza poética y musical que de por si ya tienen, es lo que llamaría el "backstage" o la " parte de atrás" del tango, como fué compuesto, en que se inspiraron los autores, anécdotas relacionadas, en fin, todos, absolútamente todos los tangos que vamos a interpretar van a "decir algo mas".Estrenaremos un sistema de sonido portátil de alta definición recientemente adquirido que tiene la característica de ocupar poco lugar con un sonido de alta calidad .Será en el Café del Sol, La Rioja 712 de Corrientes, Capital las reservas se hacen con anticipación al 03783- 465381.

Los espero!!

Que foto!!!

2007-09-26T23:00:00.000-03:00

En un reciente viaje a Buenos Aires llegó a mis manos en forma de postal esta foto del año 1943 tomada en un banquete en el Tabarís donde aparece "la plana mayor del tango"entre quienes se encuentran: Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Homero Espósito, Aníbal Troilo, José María Contursi, Francisco García Jiménez, Cátulo Castillo, Pedro Láurenz, Osvaldo Sosa Cordero, Anselmo Aiete, Lucio Demare, Francisco Lomuto, Ciriaco Ortíz, Miguel Bucino, Adolfo R. Avilés, Pedro Maffia, Angel D'Agostino, José Razzano y el boxeadorLuis Angel Firpo.
Disfruten esta foto de una época dorada inolvidable.

Gisela Sara...la cantante de Julio Bocca

2007-08-28T10:05:00.001-03:00

Estaba allí, sentada a una mesa sola, a escasos cuatro metros del escenario detrás de los amigos que compartieron conmigo el recital en el pub Picasso el pasado domingo 26, eran pocos los que me acompañaron, el dia quizás (domingo), el frío o el hecho de que era la primera vez que cantaba en ese lugar impidieron una afluencia mayor de público sin embargo allí estaba Gisela, cuando me acerco, como en todos mis recitales luego de terminar la primera parte del espectáculo al público para entregarles una tarjeta de presentación, para preguntarles como la están pasando, sugerencias de temas para próximos recitales y comentarios varios, Gisela se presentó no sin antes felicitarme y de entrada decirme "sos barítono", luego se presentó: " Soy cantante del espectáculo de Julio Bocca, "BoccaTango" , que se viene presentando en varias ciudades del interior del pais y próximamente por Europa y EE.UU, aproveché para conocer un poco la ciudad y entré a escuchar tangos" luego de las presentaciones de rigor y una breve charla seguí con la segunda parte del recital y después, así de simple, al finalizar se despidió, quizás fué a descansar para el espectáculo "Boccatango" que se presentaba en el Club de Regatas Corrientes al dia siguiente. No sé como canta, no quise comprometerla en público a que lo haga esa noche, no correspondía, decuento que es una artista de primer nivel, no pude ir a ver el espectáculo pero me quedó la satisfacción que entre los pocos amigos presentes, Gisela Sara, la cantante de Julio Bocca...estuvo allí.

http://www.maipo.com.ar/newsletters/bocca_tango/

Corrientes Tango 2007

2007-08-14T11:50:00.000-03:00

Este viernes 10 de agosto a las 22:00 hs el tango se hizo presente en el Salón Grán Paraná de Casinos del Litoral, comencé cantando acompañado en guitarra por Gory Varela tangos de Homero Manzi, Cadícamo, Battistella, Gardel, Astor Piazzolla, para un público que de a poco iban acercándose a un salón a todo lujo, siguieron la pareja estelar conformada por Natalia Hills y Francisco Forquera, que profesionales!!! una gracia y una entrega al público envidiables, al momento del cambio de vestuario Los Maestros del Tango arrancaron aplausos con sus tangos acompañados por el cantor Melitón Medina, una vez que interpretaron dos tangos, Natalia y Francisco pusieron lo suyo en los ultimos dos tangos bailables y la gente empezó a soltarse, todo bailaron, gracias a la ayuda de los profesores de tango especialmente invitados entre quienes estaban Mónica Lena de Corrientes y Pablo Romano de Ituzaingó entre otros grandes maestros, cerraron el espectáculo Los Maestros del Tango intercalando temas instrumentales y cantados para que la gente le "saque viruta al piso", Doug Currier y Noe, su esposa, organizadores del espectáculo estaban mas que satisfechos, esto fué el comienzo de lo que se va a llamar en el 2008 "Expo Tango 2008" con fecha a confirmar donde durante tres dias seguidos solo se vivirá el tango en todas sus fecetas, poesías, pinturas, esculturas, clínicas de tango (baile) recitales de artistas locales y la ultima noche la presencia de un cantante de renombre internacional también a confirmar.Cabe destacar la muestra fotográfica dedicada al tango expuesta por Francisco Benítez de : http://www.albumdecorrientes.com.ar/ esta muestra será expuesta también en pocas semanas mas en Vermont, EE.UU.Amigos, a todos los que fueron, muchas gracias, lo recaudado fué para el Hospital Juan Pablo II, eso es lo que mas nos motiva a volver el año entrante, y...viva el tango!!!
Fotos: Francisco Benítez

Homero Manzi en el Café del Sol

2007-08-02T09:37:00.000-03:00

El sábado 28 pasado se llevó a cabo un recital en homenaje a Homero Manzi, este autor nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero y se radicó desde muy pequeño en Bs. As. comenzando su etapa de compositor, poeta, guionista de cine, político y funcionario de SADAIC entre otras actividades por lo que se llevan a cabo numerosos espectáculos para celebrar los 100 años de su nacimiento considerando al año 2007, "Año Homero Manzi".
El encuentro se llevó a cabo con grán cantidad de público y cantamos temas de este autor en la primera parte, como ser, Fruta Amarga, Che Bandoneón, Fuimos, Tu pálida Voz entre otros y contamos con la participación del Dr. Walter Nigri quién interpretó: Ninguna, Viejo Ciego y Mañana zarpa un barco, una buena noche entre amigos, como todas las noches del café.
Fotos de Francisco Benítez de www.albumdecorrientes.com.ar

"SUERTE LOCA" en el Café del Sol

2007-06-25T09:13:00.000-03:00

"SUERTE LOCA", tango de Anselmo Aieta y Francisco G. Jiménez, dió el título al que creo yo, fué uno de los mejores recitales que hicimos en mucho tiempo, muchísima gente, como nunca, atentos todos al repertorio que les preparamos, fueron 20 tangos de lo mas variados autores, Manzi, Cadícamo, Blazquez, Piazzolla, en fin, para todos los gustos, ayudó la noche fría, ideal para reunir a los amigos, algunos de ellos que hace tiempo no veía, el respetuoso silencio del público, la calidez del Café y la sorpresa de los que se animaron a subir al escenario, mi colega el neurocirujano Walter Nigri, Cinthia Corraro y Valeria Gómez cantando tangos y sorprendiendo a la gente allí reunida...otra noche de tangos, mucha gente, todas las emociones...y el 28 de julio la historia se va a repetir, como siempre.

TURISMO TANGUERO

2007-06-18T18:34:00.000-03:00

UN BOOM PARA LA ECONOMIA PORTEÑA

Turismo tanguero

La identificación del país, y especialmente de la Ciudad de Buenos Aires, con ...
... el tango permite que día a día se incremente el número de turistas atraídos por esa actividad, con el consecuente movimiento económico que supera hoy los 400 millones de pesos anuales. Un calculo del Gobierno porteño estima que son unos 405 millones de pesos los que los turistas dejan anualmente en la ciudad por medio de actividades relacionadas con este fenómeno cultural. De ese total, generado en forma directa por la actividad, 195 millones los aportan los shows de tango; 52,5 millones los tours del exterior y los workshops especiales; 40 millones las clases; 35 millones en souvenirs, arte y libros; 35 millones en otros espectaculos y medios de difusión; 28,5 millones en milongas; 12 millones en discos y 7,5 millones en zapatos y vestimentas. El gran despegue se dio a partir de la devaluación de 2002, cuando debido al cambio de precios relativos y la tendencia a la búsqueda de nuevos destinos, Argentina, y Buenos Aires en particular, recibieron un incremento sostenido de la llegada de nuevos visitantes del exterior. "El tango, por ser junto al fútbol una de las pocas imágenes emblemáticas del país en el mundo, ha sido altamente sensible al movimiento turístico", señala el informe elaborado por la Subsecretaría de Industrias Culturales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. "La relación turista-tango en Buenos Aires no es casual. Para quienes arriban desde el exterior a la ciudad, el tango es la mayor identificación/imagen previa que tiene el país", agrega. En este sentido, Tomás Barnfather, espacialista en la organización de opciones de tango para turistas, dijo que "por la noche hay por lo menos 3.000 turistas del exterior que quieren ver en Buenos Aires un espectaculo de tango, con un mayor impulso de la actividad desde octubre a marzo y picos en la temporada de los cruceros. No existen días feriados". En cinco años, desde el 2000 al 2005, los turistas que concurrieron a espectaculos de tango pasaron de 570.317 a 815.020. De ese total, 40 por ciento fueron europeos, 30 por ciento de Estados Unidos y Canadá, 25 por ciento del resto del mundo y 15 por ciento de América Latina. La concurrencia a los principales eventos de tango registrada en los últimos cuatro años marca claramente el crecimiento de la actividad. El Campeonato Mundial de Tango tuvo 50.000 concurrentes en 2005 y el doble en el 2006; mientras que el Festival de Tango reunió a 170.500 personas en 2005 y a 175.000 en 2006. En cuanto al gasto diario en tango, en 2005 (último dato registardo), fue de 40,75 dólares; distribuido en 20,10 para el caso de los de América latina, 12,67 para los europeos, 5,35 para los de Estados Unidos y Canadá y 2,62 para los del resto del mundo. Esas cifras, en el año 2000, eran de 26,80 dólares diarios, distribuidos en 15,71 para los turistas de América Latina; 6,66 para los de Europa; 3,56 para los de Estados Unidos y Canadá y 0,87 para los del resto del Mundo.

Fuente: http://www.26noticias.com.ar/

Un bandoneon para los mas chicos...

2007-04-13T12:01:00.000-03:00

Con apenas 10 años, Ana María Demiguel toma el bandoneón y enhebra algunas notas con pericia de estudio. En su repertorio conviven desde "Adiós Nonino" y "La cumparsita"... hasta el "Arroz con leche" y el "Elefante trompita". Así, en el Día Nacional del Tango, los homenajes a la música típica de Buenos Aires sobrevolaron cada rincón de la ciudad con formas diversas y expansivas del 2x4. Por caso, ayer, en San Telmo, se hizo la presentación del primer bandoneón para niños fabricado en el mundo por el platense Juan Pablo Fredes, un ex contador, músico y director de una orquesta escuela de tango. El instrumento, bastante más chico que los empleados en las orquestas típicas, tiene como finalidad que los chicos puedan abordarlo sin impedimentos. El tamaño y el peso del bandoneón, precisamente, resulta una de las limitantes para los más chicos a la hora de sostenerlo, un detalle que se suma a la complejidad intrínseca que encierra la ejecución del bandoneón, la voz emblemática del tango. "Mi sueño es llegar a tocar como Aníbal Troilo o Astor Piazzolla, pero me costó encontrar un bandoneón de estudio que pudiera tocar", esgrime Ana, que terminó de definir su interés por el fueye a los 7 años. La iniciativa de Fredes, un vehemente amante del tango, empezó a tomar forma hace cinco años. Y sólo ayer pudo mostrar el primer modelo que, según el fabricante, busca replicar la sonoridad de los bandoneones Doble A, la marca alemana que cautivó a los tangueros, pero que dejó de fabricarse hace 70 años. "El mejor homenaje para el tango sería que existiera en todos los conservatorios de música de la Argentina una cátedra de bandoneón", consideró Fredes, que diseñó el pequeño bandoneón como un reflejo de su propia experiencia. "Empecé a tocar a los 8 años y mi viejo, que era albañil, tuvo que invertir 20 sueldos para comprarme uno", recordó Fredes, que hoy dirige el taller junto con su hijo. "Quiero que estos bandoneones sean accesibles para todos, porque el costo de los instrumentos antiguos es muy alto", expresó el fabricante. A partir de marzo del año próximo estos bandoneones (los FF) empezarán a fabricarse a un valor que podría oscilar entre los 1500 y los 2000 pesos, contra los $ 5000 que cuesta, como mínimo, un original alemán. "Mi idea no es llenarme de plata, sino hacer un aporte a la cultura; para este proyecto tuve que vender dos Doble A, porque no hay ningún apoyo oficial", concluyó. Con su pequeño gran aporte, Fredes sueña con que más chicos aprendan a sacarle una voz al bandoneón: en apariencia, una sencilla caja de madera, acero, cuero y papel que, nada menos, es el alma del tango.

Fuente: Diario La Nación, Argentina.

Un recorrido por los viejos cafés de Buenos Aires.

2007-04-12T16:49:00.000-03:00

En todos los rincones del mundo, el café ha inspirado revoluciones, polémicas, amistades, enamoramientos y separaciones... Dicen que alguna vez, Buenos Aires tuvo un café en cada esquina, y que en los barrios, la noche peregrinaba de un local a otro. Era una ciudad con tiempo para arreglar el mundo desde una mesa de café, con el bolsillo suelto y las esperanzas apretadas. En las mesas, un pocillo de café se alargaba interminablemente, tanto como la nostalgia impregnada por el humo de un cigarrillo...
En torno al café, bebida que en otros tiempos se creyó milagrosa y que continúa despertando pasiones, se han fundado los bares más importantes del mundo y se han creado en ellos grandes obras de la cultura universal. Honoré de Balzac no podría haber escrito gran parte de sus obras sin abundante café del lado de su diestra...

Origen y leyendas del café.

Para entender un poco sobre esta pasión porteña bien vale adentrarse en la historia del café. Una de las leyendas más difundidas acerca del origen del café procede de Abisinia (Etiopía). Esta cuenta que en el siglo VI, un pastor etíope, llamado Kaldi observó que noche tras noche, sus cabras no lograban conciliar el sueño, y se la pasaban dando brincos por entre los arbustos. Nadie se explicaba el motivo de tal fenómeno, hasta que finalmente, el pastor vio que su rebaño comía granos rojos de los arbustos que crecían en lo alto de las montañas. El hombre pensó que las cabras estaban poseídas por el demonio, e inmediatamente se dirigió hasta un monasterio cercano para pedir que exorcizaran a los animales. Uno de los monjes decidió acompañar al pastor hasta donde solían pastar las cabras, casi convencido de que el trastorno bien podría deberse a la ingestión de alguna hierba tóxica.
El monje recogió los granos dispersos al pie del arbusto; los llevó al monasterio, y los religiosos de la aldea cocieron las semillas y hojas en agua hirviendo, logrando un brebaje fantástico, que vencía el sueño y brindaba la posibilidad de permanecer todas las noches rezando y estudiando El Corán. A esta bebida la llamaron KAWEH, que significa fuerza o vigor.
Pasó mucho tiempo hasta que el resto del mundo islámico pudiese descubrir las bondades de este líquido vigoroso; porque los etíopes, celosos del hallazgo, prohibieron la comercialización fuera del país, para que nadie supiera de los placeres ocultos de la bebida.
Recién llegó a La Meca a fines del siglo XV y simultáneamente, se abrieron en dicha ciudad los primeros "cafés-tiendas" del mundo. Con el tiempo, estos lugares se difundieron por todo Egipto, Siria y Turquía.

En el 865, y gracias a Al Razi, un estudioso y científico se comprobó empíricamente las propiedades estimulantes de estas semillas. Dichos aportes, les sirvieron a los persas pare disputarle la paternidad del brebaje a los etíopes. Y como buenos sabedores del marketing y los negocios contribuyeron a la difusión y comercialización de esta sustancia por todo el mundo de la antigüedad.
En 1524, tras varias revueltas políticas se cerraron todas las confiterías de El Cairo, aunque se autorizó el consumo en las casas de familia, donde la costumbre popular adoptó una forma singular de endulzar esta rica sustancia: mediante higos secos.
En esa época, los turcos empezaron a exportar los granos y abrieron varias tiendas en Estambul. Y finalmente, de la mano de la dominación turca fue como el café hizo su aparición en Europa. Hasta el siglo XVII se preparó "a la turca"; y en Venecia se inventó el filtro o tamiz, gracias al cual, los bebedores evitaban sentir en la boca la borra del café (el primer local de café de esta ciudad se abrió en 1683).
En Roma, los sacerdotes católicos intentaron prohibirlo, porque lo consideraban "bebida de infieles". El beber café, prácticamente se convirtió en causa de excomunión para los creyentes que se atrevieran a cometer semejante sacrilegio. Varios teólogos de la época le pidieron al Papa Clemente VIII (1535 - 1605) que prohibiera "el fruto de Satanás", pero para sorpresa de ellos el café era la bebida preferida del Sumo Pontífice, quién además de permitirla, la bendijo.
Esta bebida desembarcó en Francia, a través del puerto de Marsella. El promotor del café fue Solimán Aga, el embajador del sultán Mehmet IV en la corte de Luis XV. Se dice que en Versalles, el "Rey Sol" (Luis XIV) preparaba la bebida con sus propias manos en una cafetera de oro. Luego fueron los armenios quienes abrieron las primeras "casas de café", que se hicieron muy populares en Paris.
La primera cafetería se abrió en 1554 en Constantinopla -actual Estambul-, allí sólo se servía café. Estos lugares se denominaban "casas de la sabiduría". En 1630 se abrió un café en Oxford, el primero de Inglaterra, y dos años más tarde, otro en Londres. Mientras que en 1730, los portugueses desembarcaron en Brasil con las prodigiosas plantitas de café bajo el brazo. Y en España, se generalizaron a fines del siglo XVIII, especialmente en Barcelona y Madrid.
Las leyendas, los orígenes y las procedencias son extensas y variadas, sin embargo, en cada región del planeta aún hoy se sigue disfrutando del café; una sustancia que invita a la reflexión, la creación artística, al amor y a la inspiración.

Algunas falsificaciones...

Con fines industriales y comerciales se falsifica el café verdadero de maneras diversas. Se sustrae, en principio, la cafeína y se la reemplaza por sustancias llamadas "sucedáneos", que nada tienen de tal cosa.

Entre esos "falsos cafés" se cuentan la achicoria (falsificada a su vez con cereales, bellotas, remolachas, zanahorias o desechos de cervecería), además; malta, altramuces, guisantes, astrágalos de España, algarrobas, cañafístula y cuajaleche, entre muchas otras.

Los cafés de Buenos Aires.

En todos los rincones del mundo, el café ha inspirado revoluciones, polémicas, amistades, enamoramientos y separaciones...
Dicen que alguna vez, Buenos Aires tuvo un café en cada esquina, y que en los barrios, la noche peregrinaba de un local a otro. Era una ciudad con tiempo para arreglar el mundo desde una mesa de café, con el bolsillo suelto y las esperanzas apretadas. En las mesas, un pocillo de café se alargaba interminablemente, tanto como la nostalgia impregnada por el humo de un cigarrillo...
Los cafés son la veta tanguera de Buenos Aires y su cultura nacional; el mito viviente de las costumbres populares. Tertulias infinitas, poetas trasnochados, amores y desamores, negocios y negociados, discusiones políticas y lecturas insospechadas.
Algunos cafés y confiterías rescatan la belleza de la decoración de la belle époque y muestran sus delicados vitraux y sus refinadas ornamentaciones. Estos bares fueron y siguen siendo también el lugar más barato pare instalar la redacción de una revista. Y son los sitios ideales para recrear un micro salón de conferencias donde siempre se tendrá asegurado un orador ad honorem, o un grupo de oyentes atentos a algún tipo de disquisición.

Los primeros en nuestra ciudad.

Al principio en Buenos Aires, sólo se ofrecían café y chocolate con bollos o churros, pero pronto desembarcaron los billares, las copas, los naipes, el dominó y los dados.
El primer café de Buenos Aires se abrió en 1799, en la actual esquina de Pte. Perón y San Martín; se llamó Café de los Catalanes (1799 - 1873). Y fue uno de los escenarios elegidos pare las primeras manifestaciones antivirreynales; fue contemporáneo de la Revolución de Mayo; mientras que los súbditos del rey Fernando VII se reunían para conversar en el viejo Café de Marco (1801 - 1871). Parece que existía una pica bastante virulenta entre los parroquianos de Los Catalanes y los del Café de Marco, lugar vecino al solar que actualmente ocupa el Congreso Nacional (los Catalanes servía como tribuna política y competía con el de Marco, donde concurrían los morenistas, "muchachones perdidos y sin obligaciones" -según dijera Deán Funes, puntero del saavedrismo-, tales como Francisco Seguí, Lucio Mansilla o Julián Álvarez).

Desde fines del siglo pasado y hasta principios de la década del ´20, los cafés fueron escenarios exclusivos de conferencias literarias. Hacia los años ´20, las letras le cedieron lugar al compás del 2 x 4, y el tango trasladó la música y las letras de los conventillos y arrabales a los adoquines de la Avenida Corrientes.
Llegados los años ´30, y al calor de los primeros golpes militares que azotaron la República empezó a entreverarse la política. El reducto de las acaloradas charlas ideológicas fue La Helvética, por donde pasaron los periodistas Bartolomé Mitre y Roberto Payró. También el teatro fundó su escenario social en los cafés de Buenos Aires, y entremezcló la bohemia del drama, la comedia y la tragedia con el tango y la milonga, entre los años ´20 y hasta los ´50. Ya hacia los ´60, los cafés se convirtieron en pantalla de los protagonistas del cine nacional, artistas y escritores. Y por aquella época, en una de las mesas de La Paz, un prestigioso círculo de periodistas fundó la agencia de noticias internacionales Prensa Latina.
Aún hoy, pese a que la fórmica y el plástico continúan causando estragos, todavía subsisten algunos sitios, que se resisten a la hipermodernidad y conservan el mármol, la madera y el estaño. En los últimos años, han sido remodelados más de 700 cafés porteños. Y la gran mayoría ha perdido el espíritu que los hizo famosos en todo el mundo.
Haciendo una breve recorrida por los barrios de Buenos Aires, todavía se pueden apreciar huellas de un pasado que se niega a perecer. De aspecto austero, con pocos objetos, en los barcitos yacen aún vitrinas de estaño y campanas de vidrio que protegen los pebetes y sandwiches de miga, o las medialunas y los biscuit. En algunos cafés, todavía quedan espejos astillados por el tiempo y las angustias; viejos edictos policiales, ya fuera de circulación; fotos de Carlitos Gardel o algún afiche de la época dorada del cine argentino, como el de la película "Besos Brujos".
En el barrio de Villa Crespo, por ejemplo, está el café San Bernardo (Avda. Corrientes, entre Acevedo y Gurruchaga). En él todavía se exponen los premios ganados en los campeonatos de billar, que se organizaban periódicamente; y aún se pueden en tomar sin cargo los mazos de cartas y las cajas de dominó. Cuentan sus habitués de la vieja guardia, que allí tocó por primera vez, en forma profesional la orquesta de Osvaldo Pugliese; y que en ese lugar escribió algunos de sus textos en lunfardo Esteban Celedonio Flores.
También en el ABC, que estuviera ubicado en Avda. Córdoba y Scalabrini Ortiz, había un escenario con vitrolera, y también allí ejecutó su música Pugliese. Tocó además "La Paquita", primera bandoneonísta argentina, en 1924. Hasta no hace mucho se podían ver los envases de vino, grapa y licor, ya pasados de moda, que por supuesto, no estaban a la venta.

Clásicos que hacen historia.

Tanto Los 36 Billares (Avda. de Mayo al 1200) como La Academia (Callao 336) poseen el sector de la entrada remodelada, pero a medida que uno se va introduciendo en el recinto, comienza a transitar historias pasadas que se funden como manchas de tigre en el presente. Allí se abre un mundo antagónico a la cultura del merchandising; es el mundo de los billares, las cartas, los dados, el pool, el dominó y el ajedrez.

En el lugar que actualmente ocupa La Academia, funcionó la caballeriza de una funeraria que -por los años ´40- se convirtió en café. Por allí pasaron Atilio Stampone, Alberto Castillo, el Mono Gatica y Pugliese, entre otros.
Históricamente, el billar fue un juego que estuvo muy asociado al café. Los 36 Billares posee su salón de juego situado en el subsuelo, y tiene actualmente 14 mesas de billar; una de casino y una de snooker.
Hacia los años ´60, debido a la situación económica se hizo difícil mantener tantos bares con mesas de billar. Por este motivo, hoy apenas se conservan unos pocos. Así, el juego fue saliendo de los cafés, para instalarse definitivamente en los clubes, que aportan un ambiente distinto y mucho más amplio.
Recordamos también el Dante, de Almirante Brown, entre Suárez y Olavarría. Este café trabajaba con gente del mar, procedente de distintas partes del mundo. Concurrían marineros, miembros del Sindicato de Marítimos y del frigorífico El Anglo. Por la noche, lo visitaban payadores, magos y músicos ambulantes, que con bandoneones y guitarras montaban un verdadero show y concluían su número pasando la gorra.
La Perla, situado en Del Valle Iberlucea y Pedro de Mendoza en la Boca, era frecuentado por el pintor Quinquela Martín y pintores bohemios, que retrataban los distintos perfiles de Caminito. Este barrio sureño no siempre fue el hábitat de la clase trabajadora, llena de remembranzas y amante de la comunicación humana. La Boca fue también el marco en el cual se reunían seres de mal vivir, es decir, de vida displicente.
Don Manuel de Bilbao, en su libro "Buenos Aires desde su fundación", nos dice: "La Boca con sus cafetines en la Ribera, en la calle Pedro de Mendoza, con su ultra cosmopolitismo, en que se oyen todos los idiomas y dialectos imaginables; con su ferrocarril, que llegaba hasta la esquina de Pedro de Mendoza y Brown, llenos de curvas y desvíos; y con su Ribera llena de instalaciones mecánicas y corralones. La calle Arena era la que costeaba casi todo el Riachuelo, lugar temido por los lecheros, debido los frecuentes asaltos". (Pág. 579, Imprenta Juan A. Alsina, Buenos Aires, 1902).
Este comentario, sumado a otros aportes documentales periodísticos de la época, nos permiten saber que los cafetines del barrio de La Boca ocasionaban todo tipo de inconvenientes a los vecinos.
El diario La Prensa, del 26 de febrero de 1887 informaba que "en el almacén de Herrera y California, por diferencias en el juego, dos individuos llamados Luis Bianchi y Domingo Salerno salieron a la calle donde el desafío fue aprovechado por el segundo para apuñalar en el costado izquierdo a Bianchi. El agresor fue detenido y la víctima, curada en su domicilio".

Lejos de recrear la leyenda negra de este lugar, comentamos estos hechos, como reflejo y testimonio de una época, en la que los paisanos de este barrio y los primeros inmigrantes llevaban el escozor sentimental, ardiente y pasional a flor de piel.
En el Café de los Negros, ubicado en Suárez y Brandsen se reunían la mayoría de los parroquianos, cuyo color de piel coincidía con el de la denominación del bar. Muchos de ellos eran de origen portugués. Unidos a la colectividad, los domingos salían a bailar y candombear, mientras evocaban en sus letras, el viejo y lejano terruño.

En el Café Royal, durante la época en que los hermanos Newbery realizaban los primeros vuelos en Buenos Aires, Francisco Canaro firmaba su primer contrato (1908), en una de las mesas de este lugar. Por aquel tiempo, el local era conocido como "Café del Griego", debido a la nacionalidad de su propietario, don Nicolás Bardaka.
El Café Bar La Popular estuvo en la esquina de Suárez y Necochea. Su propietaria era una mujer muy atractiva, tanto por su belleza como por su calidad humana. Esta esquina fue denominada por algunos como "La esquina del pecado", por la frecuencia de marineros y mujeres de vida fácil, que merodeaban los cafetines en busca de diversión o para ahogar sus penas. Cuentan que las mujeres regenteadas por La Popular fueron las preferidas de los marineros; y que su dueña guardaba en su pecho, angustias de un querer; el amor no correspondido de Eduardo Arolas, que con la magia de su bandoneón y del tango orillero arrebataba corazones y suspiros por doquier.
En la esquina de Pedro Varela y Sanabria, en el barrio de Devoto se yergue el Café de García, que todavía ostenta una vieja caja registradora y las mesas de billar junto a todo tipo de antigüedades, como por ejemplo los viejos botellones, donde todavía se vierte el vino; o la porcelana inglesa del baño de la primera casa de veraneo que tuvo Antonio Devoto, en 1095. Y hasta no hace mucho tiempo, el Bar Oviedo, de Mataderos (Avda. de Los Corrales y Lisandro de la Torre) conservaba en su frente, los palenques, donde se ataba a los caballos.

Sobre héroes y tumbas...

El café Británico, ubicado frente al Parque Lezama, en Brasil y Defensa permanece intacto. Fue creado en 1928, y desde entonces, nunca cerró. Este lugar debe su nombre a los muchos ex-combatientes ingleses de la Primera Guerra Mundial, que lo tenían como punto de reunión. Desde hace 36 años lo regentean José y Manolo, dos españoles que alzaron las banderas de la patria de una forma muy singular: durante la Guerra de Malvinas le quitaron a la denominación del café la sílaba ''Bri''' y pasó a llamarse temporariamente "Tanico" a secas. Se dice que el escritor Ernesto Sábato escribió la novela "Sobre héroes y tumbas" en una de sus mesas.

Por Karina Donángelo.

Tangos en el Instituto de Cardiología

2007-03-18T14:50:00.000-03:00

Nuevamente los tangos se hicieron presente esta vez en el salón Auditorio Instituto de Cardiología de Corrientes, fué el viernes 9 de marzo, y fue parte de los espectáculos que se irán presentando en dicha institución a través de su Departamento de Marketing El recital comenzó a las 22:15 y entre tangos clásicos y modernos los minutos pasaban con la compañia de 70 personas aproximadamente, a los tangos de nuestro repertorio se sumaron otros: Sueño Querido, Olvido, Y ahora que haré, Una lágrima tuya, Manías y A veces los dos (estos dos últimos boleros cantados en tiempo de tango).Los familiares incondicionales, los amigos de siempre y un gran número de gente que no conocía se dieron cita para este recital que contó con la presencia del guitarrista Javier Escalante quién superó ampliamente nuestras espectativas y seguirá acompañándonos en nuestras próximas presentaciones, una noche mas, a puro tango, con la gente de siempre y los que poco a poco se van acercando a estos encuentros que tanto nos gustan.Fotos gentileza : www.albumdecorrientes.com.ar

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

"Juntos"...Nelly Blanco y Hector Vila

2006-12-24T19:08:00.000-03:00

El 22 de diciembre festejamos el fin de año a toda música en el Café del Sol, también fué el cierre de la actividsad cultural del Café, en esta oportunidad presentamos el espectáculo "JUNTOS" con Nelly Blanco y sus músicos, De Biasi en percusión, Waly Garcia en teclados y Cacho Núñes en guitarra, yo con el guitarrista Gory Varela, es un gusto el que nos dimos Nelly y yo de cantar juntos, ella viene desde tiempo atrás presentándose en distintos lugares cantando Tangos, Boleros, Bossa Nova y Baladas, yo como siempre, fiel al género que desde el 2003 abracé, me dediqué a cantar tangos aunque me animé también con algunos boleros de Chico Novarro y Mario Clavell.
Fué una linda noche de amigos, tragos y música, y el 2007 promete volver a reunirnos.
Fotos gentileza de: www.albumdecorrientes.com.ar

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

Tango en imágenes...

2006-12-10T08:51:00.000-03:00

Tangos Interactivos

2006-11-30T16:37:00.000-03:00

El viernes 24 pasado hicimos el ultimo recital del año con Gory Varela en guitarra y Rafael Rojas Matta en piano, fué una noche espectacular, el tiempo no ayudó al principio, había llovido bastante pero luego, a la noche, casi a la medianoche el ambiente era... a puro tango!! Siempre me pasa que después de un recital empiezan los amigos de siempre a solicitar tangos fuera de programa, generalmente los clásicos: Nada, Grisel, Cafetín de Bs. As. en fin, los inolvidables de siempre, entonces para "conjurar ese maleficio" les dí el gusto a mis amigos del Café y les ofrecí un recital titulado, Tangos Interactivos, por qué?...porque los que decidían el repertorio eran justamente ellos, les entregué una lista con 65 tangos de los mas conocidos, los mas aplaudidos y ellos se encargaron de elegirlos, fueron 40 tangos los que cantamos, 3 horas de tango, todos contentos, los amigos de siempre y los que nos visitaban por primera vez, de paso celebramos el cumple de "mi vieja".
Las fotos son gentileza de www.albumdecorrientes.com.ar

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

Canto Vital...mis viejos amigos.

2006-10-19T20:59:00.000-03:00

El sábado 14 de octubre Canto Vital se presentó en el Café del Sol, fué un dia muy especial, lleno de emociones, de reencuentro con los sentimientos, con la música.
Canto Vital cumplió 9 años y la mejor forma de festejarlo fué...cantando, para eso musicalmente recorrió la vieja etapa del grupo invitándome a cantar tres temas: "Como Pajaros en el Aire" , "El Viejo Matías" y "Este manuel que yo canto", temas clásicos del grupo primigenio, luego ellos siguieron con el repertorio que hoy los sigue llevando por la senda clara de la música popular, cerraron con cinco bises entre los que se encontraba "Informe de la Situación" otro clásico del grupo cuya autoría corresponde a Victor Heredia y que nuevamente compartí con ellos, parecía que el tiempo no había pasado, los mismos arreglos, la armónica bien entonada, la emoción a flor de piel, fué como dije, un reencuentro... con los amigos.

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales

Saul Cosentino

2006-10-04T16:45:00.000-03:00

Pianista, compositor y arreglador.
Publica su primer LP “Fuera de serie” en RCA Víctor con tangos modernos compuestos y arreglados por él, y con su Grupo Vanguardia, integrado por músicos de primerísimo nivel como son: Fernando Suárez Paz en violín, Daniel Binelli en bandoneón, Ricardo Lew en guitarra eléctrica, Adalberto Cevasco en bajo eléctrico y Enrique “Zurdo” Roizner en batería.
Graba su segundo LP “Nueva propuesta” en CBS, también con temas y arreglos suyos, siguiendo la misma línea del anterior y con el mismo Grupo de sobresalientes músicos.
Toca con su Grupo en teatros, auditorios, facultades de la Universidad de Buenos Aires, ciclos culturales de SADAIC, en algunos programas de televisión, en el hall del Teatro San Martín, etc. La crítica por sus actuaciones y por sus discos ha sido siempre excelente.
Este mismo año el sello Melopea reedita su segundo LP, que aparece ahora con el nombre de "Fuerte y Claro". Publica su tercer LP “Los cielos más altos” en Polygram, siempre con su estilo vanguardista y con los mismos músicos de tan importante trayectoria y curriculum.
Con su obra “Lo que me gusta” que tiene letra de Roberto Díaz, gana el Primer Premio en el Concurso Carlos Gardel organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires durante el año 1990, con motivo de celebrarse ese año el centésimo aniversario del nacimiento de Carlos Gardel.
Ocho canciones suyas llegan a la final nacional de los Festivales Ibero-americanos de la Canción organizados por la OTI en los años 1977, 1983, 1989 (2 canciones finalistas), 1991, 1993 , 1994 y 1997, obteniendo en este último Festival el Primer Premio con su canción “Sin tu mitad”, que tiene letra de Eladia Blázquez y que fuera cantada por Raúl Lavié.
Aparece en Polygram su primer CD, ”Himno a Buenos Aires”.
Y también recibe del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación el Tercer Premio Nacional de Música por su obra “Ultimátum”.
Se hace acreedor al Segundo Premio Nacional de Música por su Suite de canciones infantiles “Hay una casa chiquita”.
El sello Redondel publica el CD “Los Tangos de Saúl Cosentino”, con 15 composiciones suyas que tienen letras de autores tan importantes como Rafael Alberti, Hamlet Lima Quintana, Héctor Negro y otros.
Seis temas fueron cantados por Hernán Salinas y los nueve restantes por cantantes invitados.
Gana el Primer Premio en el Concurso de Composición de Música de Cámara organizado por SADAIC con su obra “Suite Atípica”, para Orquesta de Cuerdas y Arpa, de tres movimientos.
Compone la música para la película “La revelación”, estrenada en Bs. As. en Agosto de ese año.
Aparece su nuevo CD “Convicciones” en el sello El Arca de Noé, conteniendo la reedición de 13 temas instrumentales de sus anteriores LP. La tapa del disco es un cuadro del pintor Pérez Celis. Este CD fue galardonado por el premio otorgado por la Tribuna de Música Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian, organizado por el Consejo Argentino de la Música de la UNESCO.
El 3 de Octubre, Roberto Aussel estrena en Polonia su Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica titulado "Argentina", compuesto en colaboración con el guitarrista Mario Andreola. La música de este Concierto fue editada por la prestigiosa Editorial Henry Lemoine de París.
También en este año edita el CD "El nuevo tango" en el sello M&M, con 15 temas suyos instrumentales. Nuevamente la tapa es una hermosa pintura de Pérez Celis.
Obtiene el Segundo Premio en el Festival de Canciones de Villa Gesell, con su tema "¿Quién iba a decir?", con letra de Ernesto Pierro.
También edita su nuevo CD “Saúl Cosentino, la música”, con 15 composiciones suyas, con letras de Eladia Blázquez, Horacio Ferrer, Chico Novarro, Lito Nebbia, Virgilio Expósito, etc., cantadas por Raúl Lavié, Jairo, Julia Zenko, Néstor Fabián, Patricia Barone, etc., y otra vez con cuadro de Pérez Celis en su tapa.
El CD “Saúl Cosentino, la música” es editado en México, y el CD “El nuevo tango” es editado en los Estados Unidos.
Aparece el CD del excelente cantante Raúl Lavié titulado “Yo soy el negro” que contiene 14 temas. Once de esos temas son de Saúl, algunos de ellos compuestos en colaboración con Juan Carlos Zunini. Las letras pertenecen a letristas tan destacados como Eladia Blázquez, Ernesto Pierro y Roberto Díaz. Además todas las orquestaciones son de Saúl y Juan Carlos Zunini.
En este mismo año 2004 aparece también el CD “Tangos a 4 manos”, en el que Saúl y Juan Carlos Zunini interpretan 11 tangos tocados en piano a 4 manos, y 10 temas mas como solistas.
Aparece su CD “Cancioncitas”, con 38 canciones infantiles compuestas por él, con letras de Mandy, Lidia Rosalía Bojanic de Jijena Sánchez, y también algunas letras suyas.
Desde hace varios años edita sus composiciones en la famosa editorial Henry Lemoine de París, en la editorial Taukay de Italia y en la editorial TONOS de Alemania.
Actualmente está preparando un CD de temas instrumentales y un CD de temas cantados, todos de su autoría. Saúl ha compuesto temas con Héctor Stamponi, Osvaldo Tarantino, Emilio De La Peña, Daniel Piazzolla, y ha compuesto canciones a las que pusieron letra Chico Novarro, Horacio Ferrer, Eladia Blázquez, Lito Nebbia, Hamlet Lima Quintana, Virgilio Expósito, Mandy, Héctor Negro, entre otros

http://www.saulcosentino.com.ar/

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

Opinión: La Historia del Tango

2006-10-04T16:24:00.000-03:00

"Un estudio analiza un período crucial de la historia del país y del tango: el que va de 1916 a 1943. La música ciudadana está íntimamente asociada a la formación política de la Argentina"

Por Aldo Ferrer

Como corresponde a las principales creaciones culturales de una sociedad, la historia del tango argentino está íntimamente asociada a la formación histórica, económica y política de la Argentina y a su inserción internacional. Desde esta perspectiva, tres investigadores de la materia, Natalio Eche Garay (Escribano General del Gobierno de la Nación), Alejandro Molinari y Roberto Martínez, acaban de publicar un importante estudio (1). El mismo abarca un periodo crucial de la historia del país y del tango: 1916-43.
La obra abarca el período comprendido entre dos hechos trascendentes de la historia argentina: el inicio de la primera Presidencia de Hipólito Yrigoyen en 1916 y el golpe de Estado de 1943. En el mismo período, el tango transitó desde la incorporación de la poesía con el texto de Mi noche triste, en 1917, hasta lo que los autores llaman la “masividad del tango en la larga década del 40”.
En las casi tres décadas comprendidas entre ambas fechas, el país y el mundo registraron acontecimientos extraordinarios. Dos guerras mundiales, la gran depresión económica global de los años treinta y el derrumbe del orden económico internacional, del cual Argentina formaba parte, bastaban para conmocionar al país.
En parte, por estas influencias exógenas pero, decisivamente, por causas generadas en su propia historia, Argentina registró, en la misma época, el derrumbe del orden constitucional con el golpe de estado del 6 de septiembre de 1930, la reinstalación del régimen conservador asentada en el fraude y, finalmente, su derrocamiento en otra asonada militar que abriría, poco después, el acceso al poder del peronismo.

Los autores abordan la imprescindible y difícil tarea de analizar la evolución del tango en el período en un contrapunto, de ida y vuelta, con las transformaciones contemporáneas en el país y en el mundo, y desembocan en la extraordinaria larga década del 40. En esta convergieron acontecimientos que provocaron una explosión de argentinidad, como el definitivo arraigo de los inmigrantes de las últimas décadas del XIX y primera del siglo XX, a través de sus descendientes, ya argentinos nativos y partícipes del proceso político en virtud de la reforma electoral de la Ley Sáenz Peña. Esta corriente de argentinidad fue fortalecida por la inmigración del interior bajo la atracción de la industrialización sustitutiva de importaciones localizada, principalmente, en el Gran Buenos Aires (...)

El derrumbe del orden mundial no sólo provocó efectos económicos en la Argentina. Quedaron también comprometidos los lazos culturales hacia fuera, que tanta influencia habían ejercido previamente por el peso de la inmigración y la inclinación de las elites criollas a buscar sus referentes e, incluso, la legitimación de los bienes culturales argentinos (como sucedió con el tango), en París y otros grandes centros europeos.
Esta suma de acontecimientos replegó al país sobre si mismo pero, ahora, sobre una población de raíces criollas remotas (...) El país redescubrió raíces previas en el folclore y el tango y, en este, al cual se refiere la obra comentada, una herencia gigantesca construida por los grandes creadores de la Guardia Vieja, el aporte posterior de Julio de Caro y esa figura extraordinaria e insólita, aquí o en cualquier otra parte, Carlos Gardel. Entonces, estalla, a fines de los años treinta, el ritmo de Juan D‘Arienzo y, poco después, las grandes orquestas y binomios como el D‘Agostino-Vargas, que siguen siendo el canon del género y a cuyos compases se baila hasta hoy, vayamos a saber hasta cuando, en todas las milongas del país y del resto del mundo.

El relato de esta obra ejemplifica un hecho extraordinario de nuestra historia. A saber, nuestra capacidad de construir una gran cultura reconocida por el resto del mundo (una de cuyas expresiones es, precisamente, el tango) y la dificultad de formar un gran país a la altura de sus posibilidades, por la calidad de la población y la diversificada dotación de recursos en un territorio inmenso.
Para lo segundo, es preciso contar con una fuerte densidad nacional arraigada en la integración de la sociedad, liderazgos con estrategias de acumulación de poder fundado en el dominio y la movilización de los recursos disponibles dentro del espacio nacional, la estabilidad institucional y política de largo plazo, la vigencia de un pensamiento crítico no subordinado a los criterios de los centros hegemónicos del orden mundial y, consecuentemente, políticas económicas generadoras de oportunidades para amplios sectores sociales, protectoras de los intereses nacionales y capaces de arbitrar los conflictos distributivos para asegurar los equilibrios macroeconómicos.
El análisis comparado revela que todos los países exitosos, es decir, los que fueron capaces de zafar del atraso relativo y construir economías avanzadas y sociedades prósperas, contaron y cuentan, siempre, con una fuerte densidad nacional constituida por los factores mencionados. En nuestro caso, el recorrido revela la debilidad de nuestra densidad nacional por la ausencia o insuficiencia en varios de esos terrenos, como el de la equidad distributiva, la estabilidad institucional, la calidad de los liderazgos y una visión propia y realista del mundo y de los canales para movilizar el potencial del país.

Mientras el desarrollo económico y social se vincula a la densidad nacional, la cultura, en cambio, hace a la identidad nacional. Es preciso diferenciar ambos conceptos. Una sociedad de baja densidad nacional, por la insuficiencia de las condiciones endógenas necesarias al desarrollo, puede, sin embargo, crear valores culturales de reconocimiento universal y construir una identidad propia, diferenciada y reconocible por propios y extraños. La Argentina y América Latina proporcionan ejemplos notorios en tal sentido.
La cultura expresa la creatividad de la sociedad, en buena medida, al margen del sistema de poder y la estratificación social. Abarca, así, a todo el arco social y se enriquece con el aporte de todos. En la Argentina, por ejemplo, incluye a Eduardo Arolas y a Jorge Luis Borges, a Victoria Ocampo y Agustín Bardi, a José Hernández y Homero Manzi, a Pedro Mafia y Arturo Jauretche, a Horacio Salgán y Federico Leloir, a Aníbal Troilo y Bernardo Houssay y, así, a todos los creadores de la música, la literatura, la ciencia y las múltiples expresiones del ingenio humano, procesado en las condiciones propias del espacio vernáculo.
El dilema que sigue pendiente en la agenda argentina es cómo cerrar la brecha entre el país posible de inmensas posibilidades y el real castigado por la pobreza y la desigualdad, entre la densidad y la identidad nacional y cómo reconocernos a nosotros mismos en este mundo que, como en los tiempos inaugurales del tango, está signado por relaciones entre las economías, los pueblos y sus culturas, cada vez más estrechas.
El tango nos ha enseñado cómo estar en el mundo siendo nosotros mismos y como la originalidad descansa en la capacidad de nutrirse de las raíces propias, para crecer y ser reconocido y respetado por otros. El libro comentado proporciona enseñanzas y mensajes útiles para la re-solución del dilema argentino.

(*) Profesor titular de Estructura Económica Argentina, Universidad de Buenos Aires (UBA)

(1) De Irigoyen a Pugliese. La sociedad, el hombre común y el tango, 1916-43. Foro Argentino de Cultura Urbana. Buenos Aires. 2006.

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

Ta-Kum-Ta...Tango y Solidaridad.

2006-09-19T18:53:00.000-03:00

El 15 de septiembre del 2006 se llevó a cabo el "3rd Annual Camp Ta-Kum-Ta Benefit Partener Dance Showcase" espectáculo de danzas a beneficio del Campo Ta-Kum-Ta de Colchester, Vermont, EE.UU. Ta-Kum-Ta es una institución que brinda diferentes actividades a niños que padecen o padecieron cancer mejorando de esta forma su calidad de vida, en el espectáculo se presentaron miembros de la comunidad de Vermont amantes del baile entre los que se encontraban mis queridos amigos Doug y Noe Currier, ellos bailaron el vals Pedacito de Cielo de Homero Expósito y Héctor Stamponi cantado por mi del CD "Corazón al Sur" del cual junto a Allan Cruz de www.cruzcurrier.com, son productores.

Abajo van a acceder al link del Programa del Espectáculo y la página de Ta-Kum-Ta
http://www.firststepdance.com/news/takumta.php
http://www.takumta.org/

Tangos en Virasoro

2006-08-21T10:32:00.000-03:00

El sábado 2 de septiembre, un dia después de presentar nuestro primer CD en el Café del Sol, nos trasladamos a Virasoro, a 450 kms. aproximadamente de Corrientes, Capital para ofrecer una actuación privada, se celebraron dos cumpleaños el de Juan Bussa y su suegra, Elena, todo organizado por Mirta, su esposa, fué una noche cálida... pese al frío reinante, por los amigos que formaron parte de esa reunión, tangos, poesías, chamamés y emociones encontradas sellaron esa noche y le pusieron toda la sensibilidad que derrocharon los agasajados, Juan es Gerente Asesor de Forestadora Tapebicua S.A y tiene a su cargo las Gerencias de Recursos Humanos, Mantenimiento e Ingeniería y Calidad de dicha empresa, y, ya jubilado, solo espera el momento adecuado para radicarse en Mar de Ajó, el lugar de sus sueños, fué una noche mágica donde todos absolutamente todos compartimos simplemente, la amistad, como si nos hubiésemos conocido desde mucho tiempo atrás.

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

Presentación del CD: "Corazón al Sur"

2006-08-18T12:05:00.000-03:00

Cintia Corraro acompañada por Gory Varela (foto gentileza de Antonio Villordo de Canto Vital)

El viernes 1 de setiembre presentamos nuestro tan ansiado primer CD ante un Café del Sol repleto, familiares, amigos y seguidores de siempre compartieron con nosotros este momento inolvidable, en la primera parte junto a Gory cantamos tangos de "Corazón al Sur" el título que lleva nuestro primer trabajo, y otros estrenados recientemente y en la segunda parte invitamos a nuestro amigo Rafael Rojas Matta en el piano a hacer los clásicos de siempre, fué una noche de pura pasión, a puro tango, otra noche mas con la gente que queremos, tambien Cintia Corraro nos deleitó con dos tangos: "Los Pájaros Perdidos" de Trejo y Piazzolla y "Siempre se vuelve a Buenos Aires" de Eladia Blázquez.

El cd "Corazón al Sur" se puede adquirir en los recitales.

Corazón al Sur: el primer cd

2006-08-15T15:11:00.000-03:00

Estas son las gráficas de mi primer cd, el mismo fue grabado y mezclado en Estudios Dracma Producción Digital (Corrientes,Argentina) en julio del año 2005, fue producido por "CruzCurrier", importadora de vinos (Burlington, Vermont, EEUU), fue diseñado por Lisa Cadieux de Liquid Studios de la misma ciudad, y fue replicado por PremiumDisc en Canada. Las fotografías fueron responsabilidad de Allan Cruz y David Matthews.
Los productores Douglas Currier, Noemi Argañaraz de Currier, y Allan Cruz tienen entre sus proyectos la realización de eventos artísticos relacionados con el tango.

Jorge Sobral, un excelente intérprete.

2006-08-10T08:08:00.000-03:00

".. En lo personal, el mejor cantante de tangos que haya escuchado y visto, dúctil como tal y como actor, comparto con ustedes su biografía..."

Jorge Sobral
Cantor
(25 de agosto de 1931 - 10 de abril de 2005)
Nombre real: Edelmiro Sobredo

Dotado de un estupendo registro de bajo barítono, Jorge Sobral fue uno de los más altos exponentes de la generación de cantores inmediatamente posterior a la del cuarenta. Afinado, de buen gusto y luciendo una técnica vocal que delata su estudio lírico con el maestro Fermín Favero, fue, sin duda, un excelente intérprete.
En plena juventud y con la dirección de su profesor, actuó en la Orquesta Infantil Favero, luego en la de Jorge Lavaller, después en el conjunto "Los Ases" y en la formación de Forti-Parodi, donde también estaban los cantores Luis Tolosa y Juan Carlos Cobos.
Su imagen está ligada a la televisión argentina, donde a sus dotes de cantor sumó una interesante labor de actor. Ejemplo de ello es su participación en el exitoso ciclo "Yo soy porteño", que se mantuvo por varios años consecutivos en la pantalla de Canal 13.
Se inició en 1952 con la orquesta de Mario Demarco, grabando para el sello Pathe el tango "Mañana zarpa un barco", que en el acople tiene el instrumental "Bienvenida". Luego de "Pan", de Eduardo Pereyra y Celedonio Flores, "Astilla" de Mario Demarco y Jacinto Alí, y el tango de Jaime Vila y Antonio Cantó, "Cuando yo me vaya", entre otros.
En 1953 pasó a integrar la orquesta dirigida por Lorenzo Barbero, compartiendo los cantables con Roberto Florio. Al año siguiente actuó con la orquesta de Mariano Mores.
A partir de 1955 se incorporó a la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla, en la que permaneció cuatro años, dejando impresa su voz en los siguientes temas: "Azabache", "Siempre París", "Fuimos", "Yo soy el negro" y "La tarde del adiós".
En 1959 integró la compañía teatral dirigida por el actor Francisco Petrone participando en la obra "La leyenda de Juan Moreira".
En 1961 partió de gira a Chile y Perú. Luego hizo varios temas, para la televisión, acompañado por las orquestas de Osvaldo Tarantino y Armando Calderaro y también repertorio criollo, acompañado por un conjunto de guitarras "Los platenses". Además del ya mencionado programa "Yo soy porteño", protagonizó junto a las actrices Marilina Ross y Selva Alemán "Buenos Aires 2040" y los principales programas musicales del Canal 13.
En 1973 fue contratado para actuar en Porto Alegre, Brasil, en el "Festival de Tango en el mar", junto a Roberto Goyeneche, Alba Solis, Horacio Deval, Baffa-Berlingieri, Osvaldo Piro, Gloria y Eduardo, entre otros. Fue tanto el reconocimiento dispensado por el público que regresa en 1975 por una semana con Juan Carlos Copes, María Graña y el Sexteto Mayor. En el 76 recorre ese país con el espectáculo "Una noche en Buenos Aires", por él dirigido, con la participación del Sexteto Mayor, luego del Sexteto Tango y la orquesta de Osvaldo Piro, junto a Roberto Achával, Las voces Blancas y Víctor y Mónica Ayos.
Como ya se dijo, su carrera de actor corre en paralelo con su labor vocal y es importante destacar su participación en una docena de películas en el país y en el exterior, compartiendo el cartel con figuras notables del cine. Entre otras destacamos: "El dinero de Dios" (1959), "Don Frutos Gómez"(1960), "Buenas noches Buenos Aires" (1963), "María y la otra", hecha en España, allá por el 67.
Durante su trayectoria obtuvo varios galardones como: ganador del Festival de la Canción de 1965, finalista del Festival de Benidorm de 1967 (Valencia, España), Disco de oro en 1968 (Caracas, Venezuela). Gana el premio "Florencio Sánchez", al mejor director de espectáculos musicales, temporada 1973-1974 en Mar del Plata. Como cantor y cantante obtiene el "Quinquela Martín de Oro en 1991 y al año siguiente el "Premio Goya" en Madrid.
En noviembre de 1969 resultó ganador del Primer Festival Buenos Aires de la Canción y la Danza, con el tango "Hasta el último tren", de Julio Ahumada y letra de Julio Camilloni, relegando al segundo puesto la famosa "Balada para un loco", de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.
En 1993 grabó un disco compacto interpretando el papel de Juan Perón, en la ópera "Evita", del maestro Andrés Pedro Risso, y encarnó exitosamente papeles protagónicos en las óperas "Amalia", "Lola Mora" y "Alfonsina", del mismo autor. La soprano Marcela Ríos fue la figura principal femenina en las tres.
En 1995, durante cinco meses, se presentó en el teatro "On the Square", con el espectáculo "Forever" tango de la ciudad de San Francisco, California, Junto a los bailarines Mayoral y Elsa María y la cantante Marcela Ríos.
A su regreso y hasta el 2005, actuó en diferentes escenarios porteños, como: El Viejo Almacén, en su reapertura, el Café Malher, el Café Orión de Mar del Plata, y en el nuevo Caño 14 en el barrio de la Recoleta de Buenos Aires.
El 25 de mayo de 2000, actuó en el Festival de Tango de Alcantarillas, en Murcia, y, aprovechando su estadía en España, grabó en Madrid dos compactos, con el maestro Dioni Velázquez.
En su dilatada carrera llevó al disco más de trescientos temas, de los que destacamos las grabaciones realizadas con la orquesta del pianista Juan José Paz, donde entre otros, registra el premiado "Hasta el último tren", su tema "Che Caracas" y una curiosa versión de la milonga de José Larralde "El porqué".

Tango...tributo al corazón

2006-08-01T08:28:00.000-03:00

El viernes 11 de agosto a las 21:30 en el Auditorio del Instituto de Cardiología de Corrientes realizamos un recital con Gory Varela en Guitarra y Rafael Rojas Matta en piano, aproximadamente 70 personas concurrieron al mismo en una noche a puro tango, el recital duró dos horas y media y de dividió en 2 partes donde hicimos tangos de distintas épocas, los contemporáneos y los clásicos de siempre, como cantantes invitadas se presentaron: Cintia Corraro y Valeria Gómez, acompañada en el piano esta última por Julio Duarte Mohando.
Después de este recital, por la grán aceptación del público, queda el compromiso por parte de los organizadores de realizar espectáculos todos los meses venideros.

Links de notas periodisticas

2006-07-31T09:54:00.000-03:00

"Otros Tangos"...Algunos distintos y tambien los clásicos

2006-07-14T18:57:00.000-03:00

El viernes 28 de julio pasado realizamos un recital titulado "Otros Tangos" en el mismo junto con Gory Varela en guitarra y Rafael Rojas Matta en piano, interpretamos tangos de todas las epocas, comenzamos en una primera parte con tangos de autores como Horacio Ferrer, Astor Piazzolla, Eladia Blázquez, Chico Novarro, Cacho Castaña, estrenamos algunos tangos de estos autores como: Nuestro Balance, Hilachas, Mi Negro Volvé, Cantaba Bs. As., Quien dice tango todos de Chico Novarro, en la segunda y tercera parte del recital arrancamos con tangos clásicos como Caminito Criollo, Cuartito Azul, El abrojito, Siga el corso entre otros , tambien fué parte del espectáculo la cantante Cynthia Corraro quién interpreto Los Mareados y El dia que me quieras y a dúo cantamos Naranjo en Flor siendo este tango uno de los mas aplaudidos, fué una hermosa noche de "Tangos y Vino"( degustamos varietales jovenes de bodegas Norton auspiciados por Vinos a Mano (www.vinosamano.com.ar) empresa de nuestros amigos Sebastián Sierra y Joaquín Marcó, el próximo encuentro será el 11 de agosto en el Auditorio del Instituto de Cardiologia de Corrientes (www.funcacorr.org.ar ) donde presentaremos el espectáculo titulado: "Tango...tributo al corazón"

Programa radial "Con Todo Respeto"

2006-05-03T10:48:00.000-03:00

El programa radial "Con Todo Respeto" conducido por el periodista Adalberto Baldwino se emite todos los sábados desde las 19:00 hasta las 21:00hs. por LT7 Radio Corrientes y FM Capital, los ultimos sábados de cada mes este programa traslada sus equipos al "Café del Sol" donde se emite en el mismo horario, con la presencia de números musicales y público presente, en esta oportunidad junto al guitarrista, Gory Varela, cantamos: Adios Nonino, Milonga del trovador, Una Emoción, Sin Lágrimas, El Amor Desolado entre otros temas. Este programa ganó el Martín Fierro 2005 a la mejor programación radial del interior del pais.

Muestra de Osmar Sorbellini 2005

2006-03-05T20:15:00.000-03:00

De izquierda a derecha: Osmar Sorbellini, Adalberto Baldwino y el guitarrista, Gory Varela

Cantando en la muestra del caricaturista Osmar Sorbellini en Corrientes, Argentina en el año 2005, la muestra en cuestión estaba integramente dedicada al tango.
www.sorbellinicartoon.com.ar

Gricel, una historia de amor

2006-02-09T22:34:00.000-03:00

Gricel.
Por Horacio Belmaña

Que el tango es una síntesis musical de amor y pasión no es extraño para los amantes del género, solo que pocos tangos reflejan este sentimiento en forma tan expresiva como "Gricel", compuesto por Mariano Mores, que José María Contursi -Katunga para los amigos-, dedicara al gran amor de su vida: Susana Gricel Viganó.
Aquí la primer aclaración documentada: su nombre fue Gricel y no Griselda como lo sostienen algunos estudiosos del tango.
Gricel había nacido en el porteño barrio de San Cristóbal el 15 de abril de 1920. Hija de Egidio Viganó y María Antonia Andersch Curie, ésta última eligió el nombre para su hija inspirada en un personaje de una novela francesa. El matrimonio Viganó vivió luego en Quilmes, Guaiminí (provincia de Buenos Aires) y posteriormente en la ciudad cordobesa de Capilla del Monte, en las serranías de dicha provincia, cuando Egidio Viganó debió trasladarse para oxigenar los pulmones de su esposa.
José María Contursi nació en Lanús, suburbio de la ciudad de Buenos Aires, el 31 de octubre de 1911. Era hijo de Pascual Contursi e Hilda Bríamo. Podemos afirmar que de la localidad italiana de Contursi en el Golfo de Salerno llegó a Buenos Aires la sangre renovadora y romántica de los Contursi que se trasuntó en el nacimiento del tango canción por parte de Pascual ("Mi noche triste") y se prolongó en el tango romántico de su hijo José María ("Garras", "En esta tarde gris", "Cristal", "Gricel", "Quiero verte una vez más") y otros que completaron diez y seis conocidos de amplia difusión.
No fue fácil la vida de Gricel en Capilla del Monte. Lejos de sus amigas y del entretenimiento con sus patines de rulemanes, se dedicó a colaborar en la estación de servicio Texaco que explotaba su padre, vestida con riguroso mameluco blanco, mientras recibía los cálidos piropos de los choferes de la línea de ómnibus que hacía el servicio desde la ciudad de Córdoba hasta la ciudad de La Rioja. Simultáneamente recibía clases de piano por parte de la señora Dolly C. de Nuvolone, también porteña y radicada en esa ciudad con su marido quien colaboraba con Egidio Viganó. La hija de la señora de Nuvolone, amiga de Gricel, es hoy una renombrada pintora radicada en la ciudad de Córdoba.
Pero la monotonía a menudo es quebrada por el destino. Así fue que un día recibió una carta de sus grandes amigas de Guaiminí, Nelly y Gory Omar, quienes la invitaban a pasar unos días en Buenos Aires. Gricel no dudó. Hizo aprisa sus valijas y tomó el tren que la llevaría a un destino de amor y llanto.
Los días de Buenos Aires fueron pocos pero vertiginosos. Cafés, restaurantes y negocios de la Avenida de Mayo eran visitados en forma permanente por las hermanas Omar. Pero algo más formaba parte de la vida de la gran ciudad: las audiciones radiales. Gricel y su madre fueron a presenciar la actuación de las hermanas Omar en Radio Stentor, las que le presentaron a un joven y engominado locutor que se presentó formalmente: José María Contursi, dijo él. Gricel, contestó ella. Sin sospechar que comenzaba a elaborarse uno de los tangos más sentidos y románticos.
Su regreso a Capilla del Monte mostró a una Gricel distinta. Comenzaba a desafinar en el piano ante la preocupación de la señora de Nuvolone. Saludaba a los colectiveros con la mirada distante y contemplaba las hermosas puestas de sol con profundos suspiros. Corrían los años 1935 y 1936. En ese entonces ganó todos los concursos de belleza que se realizaban en las sierras de Córdoba, pero la banda de "Miss" no alcanzaba y los suspiros proseguían.
Fue entonces que el destino dio otro golpe: en 1938 acosado por una fiebre intestinal y sin antibióticos, Contursi recibió el clásico consejo médico de aquellos años: los aires de las sierras de Córdoba. Las hermanas Omar le dijeron entonces: «¿Te acuerdas de Gricel? Vive en Capilla del Monte, en plenas sierras cordobesas».
Hacia allí partió Contursi dejando en Buenos Aires a su esposa Alina Zárate y a una hija del matrimonio, llevando consigo no solo su enfermedad sino también su afición por las faldas femeninas, su amor por el turf y por su San Lorenzo querido.
Egidio Viganó resultó impotente para impedir el romance entre su hija y un seductor "de academia". Así regresó Katunga a Buenos Aires, luciendo una nueva estrella en su bandera de seductor y tal vez canturreando: "Yo anduve siempre en amores, qué me van a hablar de amor". Pero se equivocó rotundamente. Ignoraba que al poco tiempo clamaría: "¡Qué ganas de llorar en esta tarde gris!".
Al poco tiempo necesitó regresar a Capilla del Monte inventando otra fiebre intestinal que obligó a su esposa a derramar llanto por mera intuición femenina. Fue la oportunidad en que Contursi se entregó de lleno al desenfreno amoroso que lo impulsó a escribir tantas letras de tango. Finalmente un día tuvo que optar, y como hombre cabal volvió al lado de su esposa con intestinos sanos pero con el corazón destrozado al igual que Gricel, quien vio partir el tren destruida en sus afectos pero jurando no llorar nunca más.
Luego vino un epistolario amoroso que presentaba una marcada diferencia: las cartas que llegaban de Buenos Aires estaban impregnadas de profunda tristeza; las que partían desde Capilla del Monte lo eran con letra firme. Esto fue así hasta que un día, llegó una carta con la letra de "Gricel".
Todo cambió: Don Egidio Viganó, su alemana esposa, los colectiveros y los residentes en la ciudad comenzaron a vivir un clima lacrimógeno y Gricel comenzó a ser llamada: "Gricel, la del tango". No hubo concurso de belleza realizado en el Valle de Punilla que no fuese ganado por Gricel quien comenzó a frecuentar los bailes del Hotel Victoria de Capilla del Monte donde se disputaban el privilegio de bailar con ella. Todo era insuficiente, pero Gricel no quería llorar pese a su desventura y se propuso recomponer su vida.
Así fue que en la vieja y clásica Confitería del Plata de la ciudad de Córdoba, propiedad de Egidio Belloni, y en la que Gricel escuchó alguna vez a Gregorio Barrios cantar el bolero "Final", conoció a Jorge Camba con el que contrajo matrimonio en 1949. Tuvieron una hija, Susana Jorgelina, pero hubo un problema: Camba también era afecto a las faldas y la abandonó en uno de sus frecuentes viajes al Chaco uniéndose a Vilma Rabez. Gricel tampoco lloró. Había heredado el fuerte carácter alemán de su madre. Sus días transcurrían aplicados a la educación de su hija, al dictado de clases de telar en dos colegios y al cultivo de los idiomas inglés e italiano.
Un día del año 1962 llegó a Capilla del Monte el célebre bandoneonista cordobés Ciriaco Ortiz. Le traía la noticia de la viudez de Contursi, jurando que no era emisario de nadie. También le transmitió que su gran amor sólo encontraba consuelo en el alcohol que consumía en la confitería El Molino. Nuevamente el fuerte carácter heredado de su madre se hizo presente y con algunas mentiras y excusas dirigidas a su hija partió en el ómnibus de la Costera Criolla rumbo a Buenos Aires. Se encontró con su gran amor en esa confitería
Ignoramos excusas y perdones, pero a partir de ese momento Gricel viajó permanentemente a Buenos Aires alojándose en la casa de Contursi en calle Chaco nº 20, 3er. Piso "H". Los hijos de Katunga a su vez viajaban a Capilla del Monte acompañando a Susana y su abuela alemana.
Pero una constante en la familia Contursi seguía presente: el alcohol, con el consecuente deterioro de la salud de Contursi. Fue entonces cuando Gricel tomó la decisión: "Nos vamos a Capilla del Monte". Pero el whisky queda aquí. Gricel y Contursi volvieron a Capilla del Monte a disfrutar las puesta de sol sin obstáculo alguno. No obstante la salud de Katunga, sufría verdaderos estragos hasta que en Cosquín, localidad ubicada a solo 30 kilómetros de Capilla del Monte, el Dr. Santos Sarmiento logró una pausa en ese deterioro. Fue sólo eso, una pausa, pese a lo cual el momento anhelado por Gricel y Contursi llegó el 16 de agosto de 1967, oportunidad en que en el folio 275, libro III, el párroco César Emilio Ferreira dijo:
«El día 16 de agosto de 1967, el infrascripto Párroco de Capilla del Monte en la Capilla de las Hermanas Cabrini, requerido y obtenido el mutuo consentimiento, unió en matrimonio a Don José María Contursi, de 56 años de edad, viudo de Doña Elina Zárate, con Doña Susana Gricel Viganó, de 47 años de edad, de estado soltera».
Una aclaración documental: Gricel contrajo matrimonio con Camba únicamente por casamiento civil. Para la Iglesia permanecía soltera.
El matrimonio duró cuatro años y nueve meses. Hacia 1970 frecuentaban la casa de un amigo común con el autor de esta nota, Emilio Velich, ex gerente de SADAIC e hijo de Juan Velich, en reuniones donde se desgranaban anécdotas y se cantaban tangos, pero la felicidad duró poco tiempo. El 11 de mayo de 1972 Contursi abandonó el tango y este mundo. Lo hizo en brazos del novio de Susana, Oscar Iacobelli, quien con lágrimas en los ojos, me confesó: «Contursi murió como era. Murió en mis brazos, como un señor». Gricel lo había acompañado hasta el día anterior pero presintiendo el desenlace no quiso llorar.
Gricel vivió luego en Villa Allende, localidad también ubicada a tan solo 35 kilómetros de Córdoba para finalizar sus días en la calle Las Palmeras nº 229 de Villa Rivera Indarte, en las cercanías de Villa Allende y Córdoba en una casa rodeada de palmeras y vegetación. En la casa vecina, ubicada en el nº 231, residió su hija Susana. Gricel tenía diagnosticada leucemia. No pudo vencer a la muerte pero sí venció al dolor. Falleció el 25 de julio de 1994 víctima de un derrame cerebral. Sus cenizas reposan en Villa Rivera Indarte, mientras que los restos de Contursi descansan en el Panteón de SADAIC en Buenos Aires.
José María Contursi dejó cuatro hijos de su matrimonio: el único varón, Lucio, falleció muy joven víctima de cáncer. Sus hermanas Ethel y Amalia residen en Buenos Aires y Hebe en la ciudad de Mendoza. Amalia, gran admiradora de las sierras cordobesas, vivió hasta hace dos años en la calle Las Palmeras 229.
La familia Viganó se prolongó a través de Susana Jorgelina, posteriormente de Iacobelli, en tres hijos: Santiago, Luciana y Gricel (15). Los que hemos tenido el privilegio de conocerlos podemos afirmar que las nietas de Gricel compiten en belleza con su abuela. Susana Jorgelina vive actualmente con sus hijas en la ciudad de Viedma donde ejerce su profesión de nutricionista.
Algo más en esta tierna y dramática historia: Jorge Camba y Vilma Rabez volvieron a Córdoba viviendo en la casa de Susana o sea contigua a la de Gricel durante dos años antes de la muerte de ésta y en una rara y perfecta armonía. Camba, por su parte, falleció en 1996. Vilma Rabez aún vive a la fecha de esta nota (marzo de 2002).

Es la historia real de un tango que conmovió a generaciones por su belleza y profundidad como todo lo que escribió Contursi, gran parte de los cuales estuvieron inspirados en este amor que por momentos parecía imposible.
Nuestra presencia en los lugares descriptos, unidos al contacto con los seres allegados a Gricel y a sus pertenencias, incluyendo a su perro "Colita" que aún la sobrevive no hacen más que reavivar lo que esta hermosa pieza musical ya provocaba en nuestra juventud.

Grisel

"No debí pensar jamás en lograr tu corazón
y sin embargo te
busqué hasta que un día te encontré
y con mis besos te aturdí sin
importarme que eras buena...
Tu ilusión fue de cristal,se rompió
cuando partí
pues nunca, nunca más volví…¡Qué amarga fue tu
pena!

No te olvides de mí, de tu Gricel,
me dijiste al besar el Cristo aquel
y hoy que vivo
enloquecidoporque no te olvidé
ni te acuerdas de mí...¡Gricel!
¡Gricel!

Me faltó después tu voz y el calor de tu
mirar
y como un loco te busqué pero ya nunca te encontré
y en otros besos me aturdí…¡Mi vida toda fue un engaño!
¿Qué será, Gricel, de mí? Se cumplió la ley de Dios
porque
sus culpas ya pagóquien te hizo tanto daño."

Mi Repertorio

2006-02-06T10:37:00.000-03:00

...Quiero compartir con ustedes el repertorio que fuí armando desde hace 3 años, van a encontrar desde los clásicos hasta los contemporaneos, el mismo se va actualizando constantemente por la propia necesidad de renovarnos y en muchos casos por pedido de los amigos que concurren a nuestros recitales.

Absurdo: Virgilio Esposito / Homero Esposito
Adiós Nonino: Astor Piazzolla / Eladia Blázquez
Afiches: Atilio Stampone / Homero Expósito
Anclao en Paris: Guillermo Barbieri / Enrique Cadícamo
Ave de Paso: Charlo Enrique Cadícamo
Balada para mi Muerte: Astor Piazzolla / Horacio Ferrer
Balada para un Loco: Astor Piazzolla / Horacio Ferrer
Bon jour Mama: Alberto Mastra / Josefina Barroso
Cada vez que me recuerdes: Mariano Mores / José Maria Contursi
Café la Humedad: Cacho Castaña
Cafetín de Buenos Aires: Mariano Mores / Enrique S. Discépolo
Cambalache: Enrique S. Discépolo
Caminito Soleado: Carlos Gardel / Alfredo Lepera
Cantor de mi Barrio: Edmundo Rivero / Francisco Loiácono
Caserón de tejas: Sebastián Piana / Cátulo Castillo
Chiquilín de Bachín: Astor Piazzolla / Horacio Ferrer
Como dos Extraños: Pedro Laurenz / José María Contursi
Confesión: Enrique S. Discépolo / Luis Cesar Amadori
Contramarca: Rossi / Brancatti Cordón: Chico Novarro
Cristal: Mariano Mores / José M. Contursi
Cualquiera de estas Noches: Eladia Blázquez
Cuando tu no estas: Gardel / Lattes/ Le Pera / Battistella
Cuartito Azul: Mariano Mores / Mario Batistella
Desencuentro: Aníbal Troilo / Cátulo Castillo
Después: Hugo Gutiérrez / Homero Manzi
Divina: Joaquín Mora / Juan de la Calle
El Abrojito: Luis Bernstein / Jesús F. Blanco
El Amor Desolado: Alberto Cortéz / José Dicenta Sánchez
El Cantor de Buenos Aires: Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo
El Corazón al Sur: Eladia Blázquez
El Milagro: Armando Pontier / Homero Exposito El Último Café: Héctor Stamponi / Cátulo Castillo
El Último Round: Chico Novarro
Ella se reía: Enrique Cadícamo (poema lunfardo)
Fangal: Enrique S. Discépolo / Hnos. Expósito
Flor de Lino: Héctor Stamponi / Homero Expósito
Fuimos: José Dames/Homero Manzi
Garganta con Arena: Cacho Castaña
Garúa: Aníbal Troilo / Enrique Cadícamo
Gricel: Mariano Mores / José M. Contursi
Hilachas: Chico Novarro
La Casita de mis Viejos: Juan C. Cobián / Enrique Cadícamo
La Luz de un fósforo: Alberto S. Villanueva / Enrique Cadícamo
La ultima Curda: Aníbal Troilo / Cátulo Castillo
La ultima grela: H. Ferrer / A. Piazzolla
Libertango: Astor Piazzolla / Horacio Ferrer
Los Cosos de al lado: Marcos Larrosa / José Canet
Los Mareados: Juán C. Cobián / Enrique Cadícamo
Los Pájaros Perdidos: Astor Piazzolla / Mario Trejo
Madame Ivonne: Eduardo Pereyra / Enrique Cadícamo
Malena: Lucio Demare / Homero Manzi
Malevaje: Juan de Dios Filiberto / Enrique S. Discépolo
María: Aníbal Troilo / Cátulo Castillo
Mensaje: Enrique Santos Discépolo / Cátulo Castillo
Mi Negro Volvé: Chico Novarro
Mi vieja Viola: Humberto Correa
Mi viejo Julián: Centeya (poema lunfardo)
Milonga del Trovador: Astor Piazzolla / Horacio Ferrer
Milonguita: Enrique Delfino / Samuel Linning
Nada: José Dames / Horacio Sanguinetti
Naranjo en Flor: Virgilio Expósito / Homero Expósito
Nostalgias: Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo
Nuestro Balance: Chico Novarro
Pedacito de Cielo: Enrique Francini / Homero Expósito
Por la vuelta: José Tinelli / Enrique Cadícamo
Por una Cabeza: Carlos Gardel / Alfredo Lepera
Que me van a hablar de amor: Héctor Stamponi / Homero Expósito
Que tango hay que cantar: Rubén Juárez / Cacho Castaña
Quien dice tango: Chico Novarro
Quien puede juzgarte: Chico Novarro
Remembranzas: Mario Melfi / Mario Batistella
Romance de Barrio: Aníbal Troilo / Homero Manzi
Rubias de New York: Carlos Gardel / Alfredo Le Pera
Siga el corso: Anselmo Aieta / Francisco García Jiménez
Silbando: Piana / Catulo Castillo / José González Castillo
Sin Lágrimas: Charlo / José Maria Contursi
Sin tu mitad: Eladia Blázquez / Saúl Cosentino
Soledad: Carlos Gardel / Alfredo Le Pera
Sueño de barrilete: Eladia Blázquez
Sueños de juventud: Enrique Santos Discépolo
Sur: Aníbal Troilo / Homero Manzi
Taxi Mío: Carlos Taboada / Rodolfo Tabeada
Tinta Roja: Sebastián Piana / Cátulo Castillo
Toda mi vida: Aníbal Troilo / José M. Contursi
Tormenta: Enrique Santos Discépolo
Tu Pálida Voz: Charlo / Homero Manzi Una Canción: Anibal Troilo / Cátulo Castillo Una emoción: Raúl Kaplún / José Maria Suñé
Uno: Mariano Mores / Enrique S. Discépolo
Ventarrón: Pedro Mafia / José Staffolani
Viejo Tortoni: Eladia Blázquez / Héctor Negro
Vuelvo al Sur: Astor Piazzolla / Pino Solanas
Yira…Yira: Enrique Santos Discépolo
Yuyo Verde: Domingo Federico / Homero Expósito

Café del Sol

2006-02-06T00:20:00.000-03:00

Café del Sol, clásico reducto emplazado en el centro de la capital correntina, por calle La Rioja a la altura del 700. Sus propietarios, Julio Alvarez y Alfredo Campos, implementaron la modalidad de ceder el espacio a concentraciones culturales (muestras de arte, presentaciones de libros, charlas, obras de teatro y recitales de cantantes de la zona) constituyendo así, un tradicional punto de encuentro que por la mañana congrega la tertulia de la gente habitué y por la tarde, presta su íntimo espacio a los encuentros de escritores, periodistas y turistas que acceden al lugar atraídos por su particular arquitectura, con gigantescos murales que se encolumnan en la sala principal, obra del artista plástico José Kura que representan las cuatro estaciones del año y una magnífica araña que pende del techo y cuya diseño corresponde al arquitecto Julio Alvarez.De marzo a diciembre, Café del Sol reserva los fines de semana para eventos privados y espectáculos culturales.
En julio del 2003 comencé mi compromiso con el tango junto a Gory Varela desde ese momento en forma ininterrumpida llevamos a cabo recitales los ultimos viernes de cada mes para nuestros amigos tangueros que fielmente nos acompañan desde entonces.
corrientes_cafedelsol@hotmail.com

Recital junto a Opus Cuatro

2006-02-04T08:45:00.000-03:00

Estas fotos fueron obtenidas en el año 2004, en el Centro Cultural Ituzaingó, en Ituzaingó, Corrientes, compartimos escenario junto a estos entrañables amigos quienes con sus años de escenario y de recorrer el mundo lograron la humildad de los grandes permitiendo que muchos artistas podamos, de igual a igual, compartir el canto para los demás.

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